Goyas Unplugged

Detrás de esa ceremonia del cine nacional que se nos presenta en televisión cada año, con su alfombra, sus flashes y su glamour, se esconde una reunión de amigos y compañeros de trabajo que charlan, fuman y beben en cantidades considerables.

Palíndromos: Aviva en el país de las pesadillas

Como si del cuento de Lewis Carrol se tratara, Aviva es una niña de 13 años que viaja por un universo extraño para reencontrarse a sí misma. Ella quiere tener un hijo para poder tener a alguien a quien querer, pero sus padres la obligan a abortar.

En tierra hostil: Buen retrato del Irak actual

En tierra hostil ha sido la gran sorpresa de cara a la próxima ceremonia de la cada vez más débil noche del cine. En la que este año, donde se presentaba unas perspectivas poco halagüeñas de cara a la calidad y la cantidad de películas, queda muy claro que pocas sorpresas habrá, y prácticamente han dejado la alfombra roja despejada para que la sobrevaloradísima Avatar recoja las palmaditas de la academia por haber logrado dar un pequeño impulso económico a un Hollywood cada día más en decadencia. En estas circunstancias se presenta En tierra hostil, llamada a llevarse las migajas del gigante, y sorprendentemente premiada con nada menos que nueve candidaturas, las mismas que Avatar.

Hacer una película de guerra a estas alturas es algo arriesgado, por que es fácil caer en las comparaciones de películas anteriores y es necesario para que tenga éxito saber ofrecer algo distinto a un género tan saturado como es el cine bélico. En tierra hostil lo consigue en parte.

Chloe: una nueva visita al mundo del erotismo

A Chloe, película dirigida por el canadiense Atom Egoyan, le queda cada vez menos para darse un paseo por las pantallas del cine más comercial, después de estrenarse en el 2009 en el Festival de Cine de Toronto y darse a conocer, de la mano de su director, en San Sebastián. En este festival la conocimos nosotras y fue, sin duda alguna, una de las mejores películas que se pasaron por Donostia en esos diez días. A las salas de cine llegará el 10 de marzo, aunque parece que en España no quiere dejarse ver.

Premios YoGa, lo peor de 2009

Si los americanos tiene los Razzies, nosotros no tenemos nada que envidiarles. Con el sentido del humor que caracteriza a esta índole de premios, los YoGas, galardones otorgados por Catacric -los críticos catalanes- han premiado esta semana a lo mejorcito (nótese la sutil ironía) del 2009. Sorpresas, pocas: triunfo absoluto de la ministra González-Sinde. El máximo galardón se lo ha llevado “Mentiras y Gordas”, un premio justo que recompensa la dura labor de sus guionistas por lograr hilvanar, una tras otra, tantas frases sin sentido.

# Cuando las palabras sobran.. #

Parece que una gran mayoría de cinéfilos se han reunido para decidir cuáles han sido las mejores películas de la última década. Podría escribiros ese listado, pero seguramente y como siempre, la importancia recae sobre aquella que haya logrado estar en la cima. Una cima que no se alcanza fácilmente. Ella es : In the Mood For Love, más conocida por Deseando Amar.

Al nombrar una película siempre la acompañamos del Nombre de su Director. En este caso prefiero nombrar a su Director de Fotografía del que pocos se acuerdan al hablar de esta película. Él es Christopher Doyle. Esto es parte de su trabajo:

Tv Movies: el futuro de la televisión

Tras las buenas audiencias que han cosechado Tv Movies como 23-F: El Día más Difícil del Rey (TV1), Un Burka por Amor (Antena 3), El Castigo (Antena 3), El Pacto (Telecinco) o Inocentes (Telecinco), cabe preguntarse, cuál es el atractivo de este formato televisivo y si éste supondrá un cambio en nuestras parrillas habituales.
Las Tv Movies nacieron en EEUU durante los años 60 como un producto económicamente muy rentable. A las cadenas de televisión les costaba más barato producir su propia Tv Movie que comprar los derechos de emisión de películas externas. Durante años, este formato arrasó tanto en audiencia como en crítica en la televisión norteamericana, pero no es hasta finales de los 80 y principios de los 90 que esta innovación llega a España. Tras un breve parón, estos últimos años hemos visto un renacer de este tipo de producto a nivel nacional.

La nueva Ópera Espacial

Dicen que las segundas partes nunca fueron buenas. El autor de la frase probablemente no había visto el remake de “Battlestar Galactica”, sino tendría que comerse sus palabras. Es lo que tienen las afirmaciones taxativas.

Hagamos un poco de historia. Corría el año 1978 cuando los estudios Universal, de la mano de la cadena ABC, decidieron embarcarse en un proyecto audaz: crear una serie de televisión de ciencia ficción ambientada en el espacio. Probablemente vieron en esta temática un buen filón después del sonado éxito en cartelera de Star Wars (1977). Pero claro, si quieres competir con los efectos especiales más revolucionarios de las últimas décadas, el presupuesto no puede quedarse corto. La primera “Battlestar Galactica” contaba con la revolucionaria cifra de 1 millón de dólares por episodio, lo que la convirtió en la serie más cara rodada hasta la fecha. Tanto presupuesto dio sus frutos, y la primera temporada de la serie consiguió enganchar a una buena legión de fans de la ciencia ficción. Una primera temporada que, por cierto, abría y cerraba el argumento. Por eso pocos comprendieron la necesidad de una segunda, que por desgracia llegó, y consiguió alimentar las peores pesadillas de los fans durante algunos años.

Más impresiones de Nine

Me sumo a la opinión de que Nine, como musical, decepciona bastante. Probablemente porque esperas ver Chicago, porque de alguien capaz de hacer Cell Block Tango no puedes imaginar nada inferior y porque acabas pasándote la película entera deseando que llegue ese número musical que te impacte. O eso, o te pasas la última mitad de la película cruzando los dedos porque se hayan acabado los números musicales, porque más que meterte en la película, descargan demasiada tensión sobre la historia. Algunas de las canciones llegan a aburrir de verdad, a desligarte de una historia que sí estaba funcionando. De hecho, llega un momento en que dedicas más atención a ver cuántas veces y en cuántas canciones repiten el nombre de Guido que a lo demás.

Primeras impresiones de Nine

Historia interesante, estética preciosa, actores espectaculares y…música aburrida. Así es Nine, la nueva película de Rob Marshall, que vuelve a intentar arrasar con la misma fórmula que con Chicago, pero esta vez no lo consigue. Cae demasiado en films tradicionales de este género como Cantando bajo la lluvia o Un Americano en París, con números musicales excesivamente largos, canciones homogéneas y letras muy flojas (“My Husband makes movies”).
Eso sí, si vemos la película como una obra dramática con interludios musicales, entonces nos encontramos con un film encantador. Un protagonista perfecto rodeado de actrices que encajan al dedillo en su papel y una fotografía grandiosa que vuelve a traerte el neorrealismo italiano (cabe destacar la escena de Nicole Kidman por las callejuelas).
Por lo tanto, la película te deja un poco a medias, puesto que el musical es un fracaso, sucediendo lo peor que puede suceder con este tipo de films, aburrirte, pero por lo demás te deja con buen sabor de boca.

Bergman y los prejuicios anti-gafapasta

Todos odiamos a los gafapastas,
y todo lo que ellos representan: la música indie coñazo, los flequillos en los ojos y las camisas de cuadros, las fotos con cámaras reflex ante el espejo, los comentarios tipo “el teatro nunca morirá, porque yo puedo bajarme al parque y hacer teatro”, y un largo etcétera. En cine, estaríamos hablando de las obras de avant-garde, la nouvelle vague, el cine de autor, el art-cinema. Me dan escalofríos solo de escribirlo, hacen pensar en peliculas coñazo de esas que ponen en la filmoteca en sus rachas malas, esas en las que no hay diálogos ni sonidos, y la imagen nos muestra una cama deshecha donde no pasa nada durante cuarenta minutos. En definitiva, cine de alto nivel intelectual que aburre soberanamente al espectador, a no ser que el espectador sea aficionado a la masturbación mental y le gusten este tipo de profundeces filosóficas, ¿sabéis a que me refiero? Es muy fácil odiar a los gafapastas.

En busca de la felicidad

En busca de la felicidad no es un drama, es una tomadura de pelo. A todos aquellos que me vayan a tachar de insensible por decir que lo único que me despertó esta película es frustración, les diré que les creía más inteligentes (aunque no les conozca, cualquiera es más inteligente que todo esto). Esta película es el mejor ejemplo de que hacer llorar es mucho más fácil que hacer reir: acumula una serie de desgracias y un niño mono y tendremos un diluvio emocional que ni Noe.

Globos de Oro 2010

Los Globos de Oro, que se entregaron anoche, dieron a James Cameron un empujoncito más en su camino hacia los Oscar. Avatar logró el premio a Mejor Película Dramática y él se alzó con el galardón a Mejor Director. Así las cosas, la esperada lucha entre Nine y Up in the Air quedó en nada: la primera se fue de vacío (a Pe le quitó el Globo de Oro Mo'nique, por Precious) y Up in the Air tuvo que conformarse con el premio a Mejor Guión. Los Abrazos Rotos quedó también relegada a un segundo plano, imponiéndose La Cinta Blanca como Mejor Película Extranjera.

Entre las series, vuelve a ser el año de Mad Men, que se impuso como Mejor Serie Dramática. Glee logró el galardón a Mejor Serie Cómica o Musical. Además, el elenco de Dexter volvió a ser premiado: Michael C. Hall y John Lithgow recibieron sendos premios en las categorías de Mejor Actor Protagonista y de Reparto.

The Tango Lesson: Otro punto de vista

Es difícil escribir y analizar sobre algo que no te ha gustado, pero más difícil aún es escribir sobre algo que quieres olvidar. Eso me pasa con The tango lesson, aunque aprovecharé que sigue fresca en mi memoria para contaros por que me ha parecido una de las peores películas que he visto en mi vida.

Eloïse y el cine lésbico

La película de Jesús Garay, Eloïse, es el prototipo de cine lésbico que cae en todos los tópicos posibles de las relaciones entre mujeres.
Para empezar, sigue el esquema clásico: chica heterosexual está con chico estúpido, chica heterosexual conoce a chica homosexual que tiene algún tipo de inquietud artística, chica heterosexual y chica homosexual se lían, el entorno de chica heterosexual se opone, final dramático.
Se podría incluso enumerar los clichés en los que cae la película: los personajes femeninos se conocen porque chica homosexual va a hacer un retrato a chica heterosexual, la acaba dibujando desnuda, chica homosexual vive una vida de viajes y amoríos apasionados, chica homosexual tiene nombre exótico, se produce un baño improvisado en la piscina, hay beso bajo la lluvia, sexo lésbico basado en caricias y pulcros besos, etc.