Entre Nosotros...las vacaciones hacen daño

Entre Nosotros llega en el momento más adecuado del año: el verano. Las parejas deciden felizmente irse de vacaciones y, como ya se sabe, pasar tanto tiempo juntos puede traer problemas. Así es como Maren Ade la directora de este largo nos transmite las vicisitudes y descubrimientos de una pareja joven que pasa sus vacaciones en Cerdeña.

Otro retrato para Dorian Gray

Dorian Gray vuelve, por tercera vez, a la gran pantalla. El retrato de Dorian Gray está basada en esa novela de Oscar Wilde que a tantos ha perseguido en forma de adaptaciones en las clases de inglés.

El retrato de Dorian Gray narra la historia de un joven de increíble belleza que, enamorado de su propia imagen y aterrado por lo efímero de esta, vende su alma a cambio de una eterna juventud. El tiempo pasa, sin embargo, por su retrato, en el que van haciendo mella los estragos que la vida de Dorian causaría en cualquier cuerpo. Mientras el joven se lanza a una vida de perversión y lujuria desenfrenada, probando todas las formas del placer y forzando los límites al máximo, su retrato va convirtiéndose en un reflejo de su alma: algo putrefacto, grotesco y tenebroso.

The Runaways

The Runaways, película dirigida por Floria Sigismondi y protagonizada por Dakota Fanning y kristen Stewart, cuenta la historia del grupo del mismo nombre formado por chicas adolescentes que decidieron hacerse un hueco en la historia del rock&roll.

Festival de Cine de Huesca: Cortometrajes a destacar

Del 4 al 12 de Junio se ha celebrado en la ciudad de Huesca la 38 edición del Festival de Cine. Aunque se han podido ver ciertas películas europeas del año y algunas retrospectivas, el festival se centra sobre todo en el mundo del cortometraje.

Festival de Cine de Huesca: Montxo Armendáriz

Montxo Armendáriz no se imaginaba mientras conducía en 1979 para presentar su primer corto en el Festival de Huesca, que más de 30 años después recibiría de este mismo festival el Premio Ciudad de Huesca.

Ganador de varios goyas y nominado al óscar por “Secretos del Corazón”, la cual le hizo obtener el Ángel Azul en la Berlinale, Armendáriz es director clave del cine nacional. Desde su primer largometraje, “Tasio”, hasta su última obra, “Obaba”, pasando por “Historias del Kronen” o “Silencio Roto”, su carrera se ha convertido en esencial para entender tanto la historia del cine español, como la propia historia de la sociedad española.

La Última Estación

Si nos pidieran que contáramos el argumento de La Última Estación, la última película de Michael Hoffman (basada en el libro homónimo de Jay Parini), es muy probable que todos comenzáramos diciendo que se trata de una película sobre la vida de León Tolstói. Esta definición llevaría a pensar, a todo aquel que no haya profundizado más, que nos encontramos ante un biopic del famoso escritor, algo que se demuestra erróneo desde el minuto uno de la película. La Última Estación no sólo obvia gran parte de la vida de Tolstói, al que conocemos ya mortalmente enfermo, sino que el personaje no es sino un gran secundario en su propia vida.

La definición correcta sería la de que nos encontramos ante una película de amor, un concepto tan genérico como inútil. No se trata de una película del amor al prójimo o del amor desinteresado, como pretenderían algunos. Es una historia del amor de pareja, el que ennoblece al término “amor”, el que lo dota de la intensidad, la fama y el carácter universal que le adjudicamos. Es una historia del amor después de los años, del amor cuando todo ha cambiado.

Kick ass

Llega a las carteleras de verano una de las películas con más hype para este año. Publicitada como una nueva y revolucionaria vuelta de tuerca en el amplio sector de las películas de comics, pretendía ser un nuevo matiz en un género que con el paso de los años nos ha dejado muchas obras mediocres, unas pocas muy decentes y algunas obras maestras como es The Dark Knight de Don Cristopher Nolan. Y es que el listón está ahí y es muy alto, da igual saber que lo que vas a ver no tiene ninguna intención de ser comparado con los nuevos Batmans, por que ni interesa, ni es ese el sector que se está buscando cuando se realizan este tipo de películas, pero cuando un título como este viene arrastrando tal expectación, se le exige que responda a las expectativas.

Mad Men

Un hombre sin rostro en medio de un despacho observa como todo lo que le rodea se hunde bajo sus pies, y como él mismo va precipitándose en un abismo compuesto por largas piernas, hermosos rostros, escenas cliché del sueño americano, y productos banales para acabar el plano dándonos la espalda recostado en un sillón mientras sostiene un cigarro, acompasado por una melodía tan minimalista como las imágenes que acompaña, en lo que se ha convertido en uno de los iconos de la televisión de la última década. Así es el opening de Mad Men y define perfectamente todo lo que nos va a mostrar en cualquiera de los capítulos de las tres temporadas que componen esta fantástica serie.

# Rabia #

Fue por culpa del azar. Hay cosas que, como la elección de una película, no debe estar supeditada a elegir el papelito oculto en la mano derecha (Fish Tank) o en la mano izquierda (Rabia). El azar puede hacer que acabemos viendo una película que, a pesar de su reconocimiento, no sea nada estimulante. Es el caso de Rabia. Biznaga de Oro a Mejor Película, Biznaga de plata a la Mejor Fotografía para Enrique Chediak, Biznaga de plata al mejor actor de reparto para Àlex Brendemühl y una Mención Especial al actor Gustavo Sánchez Parra en la decimotercera edición del Festival de Cine Español de Málaga. Dirigida por Sebastian Cordero y producida por Benicio del Toro.

El final de Lost... ÚLTIMO SPOILER

Han pasado dos días, y el mundo sigue conmocionado con el final de Perdidos. La serie que más misterios, traumas y paranoias ha traído ha llegado a su fin, y los fans seguimos con las manos en la cabeza, anonadados. Perdidos ha sido algo increíble desde que empezó, y su final no podía ser menos. ¿Lo más gracioso? Que parece que los espectadores tienen aún más interrogantes, y cada uno ha entendido lo que le ha parecido del final.

La Wikipeli, nuevas propuestas para el cine

Desde hace ya unos años, cuando Perdidos revolucionara la forma de ver la televisión y las salas de cine se trasladaran a la pantalla de ordenador, se vienen debatiendo bastante las formas de conciliar Internet con la industria audiovisual.

La Wikipeli de Mahou es un proyecto que nació en 2009, para intentar unir el mundo del cortometraje con la gratuidad de la red. Pero, además, es una idea que pretende acercar a los internautas al proceso de creación de una película. La idea es buena, como también lo son los directores implicados (Juan José Corbacho y Juan Cruz se encargaron del primero; Jaime Balagueró, del segundo.), pero nada es desinteresado. Mahou se encarga de financiar el proyecto, a cambio de que su imagen figure, tanto en la película, como en la web desde la que los usuarios y el equipo se encargan de perfilar cada detalle del corto. Desde el casting hasta el guión, pasando por el vestuario o las localizaciones. Una falsa implicación (en realidad, el poder de decisión de los cientos de codirectores es mínimo, un mero voto) que ha logrado involucrar a 3.257 personas en 2009.

Lo cierto es que la Wikipeli de Mahou no es más que una estrategia publicitaria, como puede ser la participación de Telecinco en Ágora (Ley de lo Audiovisual aparte). Aún así, sigue siendo una actividad que fomenta que se abran nuevas vías para conciliar Internet con la industria cinematográfica. En este momento, cuando la amenaza del cierre de webs tiene en pie de guerra a muchos usuarios y los profesionales pronostican el Apocalipsis del mundo del cine, cualquier iniciativa que suponga un avance en este terreno es bienvenida.
 
En este momento, el segundo corto, Miedo, está hacia la mitad de su desarrollo y los codirectores están preparando sus propuestas de cartel. El primero salió en julio de 2009, con el nombre de Universos. Las críticas cualitativas las dejamos de lado: excepto la belleza de la actriz, el resto no es nada del otro mundo. xD

La web de la Wikipeli.

Fish Tank

Fish Tank, de la inglesa Andrea Arnold, es la película inglesa del 2009. No sólo recibió el Premio del Jurado, en Cannes, sino que también se impuso como Mejor Película en los BAFTA de este año. Además, su protagonista, Katie Jarvis, se ha convertido ya en una promesa en su país y ha recogido varios galardones.

Fish Tank es descrita como una película que narra la complicada etapa de la adolescencia. Cuenta la historia de Mia, una joven de unos quince años que, como todas, tiene un sueño: quiere ser bailarina profesional. Pero también tiene una vida muy complicada, con una madre alcohólica y con muy pocas ganas de asumir responsabilidades, una hermana repelente y un nuevo padrastro que, más que desarrollar su instinto paternal, desarrolla hacia la chica otros instintos más primitivos.

Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll

Después del resurgir fanático de la historia de Alicia en el País de las Maravillas, debido a la adaptación cinematográfica propuesta por Tim Burton, parece ser que la libre visión que llevaba tiempo en marcha dentro de la cabeza de Marilyn Manson se materializa.

Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll, que se estrenará el año que viene, narra la historia del escritor Lewis Carroll y sus atormentadas pesadillas protagonizadas por una tal Alicia. Marilyn Manson es el encargado de la dirección del film, así como de protagonizarlo junto a la modelo Lily Cole (en el papel de Alicia), Tilda Swinton (haciendo de su mujer en los sueños) y Evan Rachel Wood (como alter ego de Alicia).

El propio Manson describe su film como una forma de volver al cine de terror de Roman Polanski, Ingmar Bergman o Alfred Hitchcock. Una propuesta bastante arriesgada después de ver el fracaso de Tim Burton que se ha encontrado con fans furiosos de la historia de “Alicia…”.

Aunque el trailer muestra algo totalmente diferente que se aleja del cine narrativo habitual. Con la estética típica de los videoclips de Manson, que recuerda en algunos planos a David Lynch, Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll parece una obra apetecible para el 2011.

Cougar Town: 40 and single

Hace mucho que no hablamos de series, con eso de que ya ha empezado la temporada de festivales y, por qué no, la de exámenes. Sin embargo, y en un momento en el que el final de Lost ya se ve terriblemente cerca, va siendo hora de empezar a buscar algún que otro sustituto que siga manteniendo vivo Series Yonkis.

Hace un par de semanas, coincidiendo con un parón estratégico de Lost y de Cómo Conocí a Vuestra Madre, me acerqué a Cougar Town, La serie de la ABC, que se estrenó en Estados Unidos en septiembre, es un proyecto muy personal de Courteney Cox. La actriz no sólo es la protagonista, si no que se ha hecho también cargo de la dirección y la producción junto con su marido, David Arquette, y Bill Lawrence (Scrubs) No esperaba demasiado de ella, pero me lo cierto es que cumple con las expectativas.

Héroes - Premio del Público en Málaga

Héroes es un buen ejemplo de que no hace falta llevar a la pantallas historias enrevesadas ni especialmente originales para hacer una película que conecte con los espectadores de un festival de cine. Mientras que otras apuestan por historias complejas, con giros inesperados que se acaban quedando en anagramas sin sentido, el film de Pau Freixas, con toda su sencillez y ternura, logró el premio del público del Festival de Cine de Málaga.

En Héroes vemos el último verano de un grupo de niños en su pueblo de vacaciones, a través de los recuerdos de un publicista obsesionado por su trabajo (Alex Brendemühl) y una mochilera despreocupada y amante de las frases tipo “carpe diem” (Eva Santolaria). Los juegos, las trastadas, los primeros amores y las peleas. Sin duda, una historia que recuerda mucho a la serie Una abuela de verano, que emitió TVE hace años, inspirada en el libro de Rosa Regás. Igual que esta, Héroes logra provocar una sensación de nostalgia y afecto, gracias a su tratamiento sincero y cercano.

La película de Freixas cuenta las cosas con ternura y con mucha naturalidad, con una cadencia idónea para enganchar incluso a los más reacios a los films en catalán. La música es una maravilla perfectamente acompasada con el ritmo de la historia, que funciona perfectamente como hilo conductor y como evocación del momento. Además, Héroes también se llevó el premio a Mejor Vestuario por su brillante caracterización de la estética más clásica de los ochenta.

Lo peor está, probablemente, en que la historia de los adultos, en contraste, pierde fuerza y magnetismo. La moraleja “haz que cada día sea mágico” de Cristo (Eva Santolaria) chirría desde el principio y la evolución de los protagonistas es demasiado obvia.

Aún así, el conjunto funciona. Héroes es un cuento, simple y sencillo, sin pretensiones y sin engaños. No es una obra maestra, pero es una película agradable y cuidada. La buena noticia es que, gracias a la acogida que tuvo en el festival, la película ha encontrado distribuidora y podrá verse en las salas.