Kick ass

Llega a las carteleras de verano una de las películas con más hype para este año. Publicitada como una nueva y revolucionaria vuelta de tuerca en el amplio sector de las películas de comics, pretendía ser un nuevo matiz en un género que con el paso de los años nos ha dejado muchas obras mediocres, unas pocas muy decentes y algunas obras maestras como es The Dark Knight de Don Cristopher Nolan. Y es que el listón está ahí y es muy alto, da igual saber que lo que vas a ver no tiene ninguna intención de ser comparado con los nuevos Batmans, por que ni interesa, ni es ese el sector que se está buscando cuando se realizan este tipo de películas, pero cuando un título como este viene arrastrando tal expectación, se le exige que responda a las expectativas.

Mad Men

Un hombre sin rostro en medio de un despacho observa como todo lo que le rodea se hunde bajo sus pies, y como él mismo va precipitándose en un abismo compuesto por largas piernas, hermosos rostros, escenas cliché del sueño americano, y productos banales para acabar el plano dándonos la espalda recostado en un sillón mientras sostiene un cigarro, acompasado por una melodía tan minimalista como las imágenes que acompaña, en lo que se ha convertido en uno de los iconos de la televisión de la última década. Así es el opening de Mad Men y define perfectamente todo lo que nos va a mostrar en cualquiera de los capítulos de las tres temporadas que componen esta fantástica serie.

# Rabia #

Fue por culpa del azar. Hay cosas que, como la elección de una película, no debe estar supeditada a elegir el papelito oculto en la mano derecha (Fish Tank) o en la mano izquierda (Rabia). El azar puede hacer que acabemos viendo una película que, a pesar de su reconocimiento, no sea nada estimulante. Es el caso de Rabia. Biznaga de Oro a Mejor Película, Biznaga de plata a la Mejor Fotografía para Enrique Chediak, Biznaga de plata al mejor actor de reparto para Àlex Brendemühl y una Mención Especial al actor Gustavo Sánchez Parra en la decimotercera edición del Festival de Cine Español de Málaga. Dirigida por Sebastian Cordero y producida por Benicio del Toro.

El final de Lost... ÚLTIMO SPOILER

Han pasado dos días, y el mundo sigue conmocionado con el final de Perdidos. La serie que más misterios, traumas y paranoias ha traído ha llegado a su fin, y los fans seguimos con las manos en la cabeza, anonadados. Perdidos ha sido algo increíble desde que empezó, y su final no podía ser menos. ¿Lo más gracioso? Que parece que los espectadores tienen aún más interrogantes, y cada uno ha entendido lo que le ha parecido del final.

La Wikipeli, nuevas propuestas para el cine

Desde hace ya unos años, cuando Perdidos revolucionara la forma de ver la televisión y las salas de cine se trasladaran a la pantalla de ordenador, se vienen debatiendo bastante las formas de conciliar Internet con la industria audiovisual.

La Wikipeli de Mahou es un proyecto que nació en 2009, para intentar unir el mundo del cortometraje con la gratuidad de la red. Pero, además, es una idea que pretende acercar a los internautas al proceso de creación de una película. La idea es buena, como también lo son los directores implicados (Juan José Corbacho y Juan Cruz se encargaron del primero; Jaime Balagueró, del segundo.), pero nada es desinteresado. Mahou se encarga de financiar el proyecto, a cambio de que su imagen figure, tanto en la película, como en la web desde la que los usuarios y el equipo se encargan de perfilar cada detalle del corto. Desde el casting hasta el guión, pasando por el vestuario o las localizaciones. Una falsa implicación (en realidad, el poder de decisión de los cientos de codirectores es mínimo, un mero voto) que ha logrado involucrar a 3.257 personas en 2009.

Lo cierto es que la Wikipeli de Mahou no es más que una estrategia publicitaria, como puede ser la participación de Telecinco en Ágora (Ley de lo Audiovisual aparte). Aún así, sigue siendo una actividad que fomenta que se abran nuevas vías para conciliar Internet con la industria cinematográfica. En este momento, cuando la amenaza del cierre de webs tiene en pie de guerra a muchos usuarios y los profesionales pronostican el Apocalipsis del mundo del cine, cualquier iniciativa que suponga un avance en este terreno es bienvenida.
 
En este momento, el segundo corto, Miedo, está hacia la mitad de su desarrollo y los codirectores están preparando sus propuestas de cartel. El primero salió en julio de 2009, con el nombre de Universos. Las críticas cualitativas las dejamos de lado: excepto la belleza de la actriz, el resto no es nada del otro mundo. xD

La web de la Wikipeli.

Fish Tank

Fish Tank, de la inglesa Andrea Arnold, es la película inglesa del 2009. No sólo recibió el Premio del Jurado, en Cannes, sino que también se impuso como Mejor Película en los BAFTA de este año. Además, su protagonista, Katie Jarvis, se ha convertido ya en una promesa en su país y ha recogido varios galardones.

Fish Tank es descrita como una película que narra la complicada etapa de la adolescencia. Cuenta la historia de Mia, una joven de unos quince años que, como todas, tiene un sueño: quiere ser bailarina profesional. Pero también tiene una vida muy complicada, con una madre alcohólica y con muy pocas ganas de asumir responsabilidades, una hermana repelente y un nuevo padrastro que, más que desarrollar su instinto paternal, desarrolla hacia la chica otros instintos más primitivos.

Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll

Después del resurgir fanático de la historia de Alicia en el País de las Maravillas, debido a la adaptación cinematográfica propuesta por Tim Burton, parece ser que la libre visión que llevaba tiempo en marcha dentro de la cabeza de Marilyn Manson se materializa.

Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll, que se estrenará el año que viene, narra la historia del escritor Lewis Carroll y sus atormentadas pesadillas protagonizadas por una tal Alicia. Marilyn Manson es el encargado de la dirección del film, así como de protagonizarlo junto a la modelo Lily Cole (en el papel de Alicia), Tilda Swinton (haciendo de su mujer en los sueños) y Evan Rachel Wood (como alter ego de Alicia).

El propio Manson describe su film como una forma de volver al cine de terror de Roman Polanski, Ingmar Bergman o Alfred Hitchcock. Una propuesta bastante arriesgada después de ver el fracaso de Tim Burton que se ha encontrado con fans furiosos de la historia de “Alicia…”.

Aunque el trailer muestra algo totalmente diferente que se aleja del cine narrativo habitual. Con la estética típica de los videoclips de Manson, que recuerda en algunos planos a David Lynch, Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll parece una obra apetecible para el 2011.

Cougar Town: 40 and single

Hace mucho que no hablamos de series, con eso de que ya ha empezado la temporada de festivales y, por qué no, la de exámenes. Sin embargo, y en un momento en el que el final de Lost ya se ve terriblemente cerca, va siendo hora de empezar a buscar algún que otro sustituto que siga manteniendo vivo Series Yonkis.

Hace un par de semanas, coincidiendo con un parón estratégico de Lost y de Cómo Conocí a Vuestra Madre, me acerqué a Cougar Town, La serie de la ABC, que se estrenó en Estados Unidos en septiembre, es un proyecto muy personal de Courteney Cox. La actriz no sólo es la protagonista, si no que se ha hecho también cargo de la dirección y la producción junto con su marido, David Arquette, y Bill Lawrence (Scrubs) No esperaba demasiado de ella, pero me lo cierto es que cumple con las expectativas.

Héroes - Premio del Público en Málaga

Héroes es un buen ejemplo de que no hace falta llevar a la pantallas historias enrevesadas ni especialmente originales para hacer una película que conecte con los espectadores de un festival de cine. Mientras que otras apuestan por historias complejas, con giros inesperados que se acaban quedando en anagramas sin sentido, el film de Pau Freixas, con toda su sencillez y ternura, logró el premio del público del Festival de Cine de Málaga.

En Héroes vemos el último verano de un grupo de niños en su pueblo de vacaciones, a través de los recuerdos de un publicista obsesionado por su trabajo (Alex Brendemühl) y una mochilera despreocupada y amante de las frases tipo “carpe diem” (Eva Santolaria). Los juegos, las trastadas, los primeros amores y las peleas. Sin duda, una historia que recuerda mucho a la serie Una abuela de verano, que emitió TVE hace años, inspirada en el libro de Rosa Regás. Igual que esta, Héroes logra provocar una sensación de nostalgia y afecto, gracias a su tratamiento sincero y cercano.

La película de Freixas cuenta las cosas con ternura y con mucha naturalidad, con una cadencia idónea para enganchar incluso a los más reacios a los films en catalán. La música es una maravilla perfectamente acompasada con el ritmo de la historia, que funciona perfectamente como hilo conductor y como evocación del momento. Además, Héroes también se llevó el premio a Mejor Vestuario por su brillante caracterización de la estética más clásica de los ochenta.

Lo peor está, probablemente, en que la historia de los adultos, en contraste, pierde fuerza y magnetismo. La moraleja “haz que cada día sea mágico” de Cristo (Eva Santolaria) chirría desde el principio y la evolución de los protagonistas es demasiado obvia.

Aún así, el conjunto funciona. Héroes es un cuento, simple y sencillo, sin pretensiones y sin engaños. No es una obra maestra, pero es una película agradable y cuidada. La buena noticia es que, gracias a la acogida que tuvo en el festival, la película ha encontrado distribuidora y podrá verse en las salas.

Una hora (de) más en Canarias

Recuerdo cuando fui a ver El otro lado de la cama. Me gustó un montón: era una película diferente, divertida y con ritmo, tanto literal como metafórico. Pero con las películas, pasa un poco como con la comida. No puedes estar todo los días tomando pollo, por mucho que le cambies un poco el condimento. Al final, acaba cansando.

David Serrano, como chef de toda esta obra, decide apostar por un nuevo elenco de actores, la mayoría venidos de la televisión, para contar una historia de “amor y lujo”, como el mismo define. Basado en una de esas comedias americanas de los cincuentas, llenas de color, “una estética de cuento, algo retro”, y en la que los protagonistas acaban siempre felices. Y como son felices, aún cuando todo va mal, cantan. Eso sí, canciones sin el gancho de El otro lado de la cama, de las que aún cantamos y llevamos en el MP3.

Claudia (Angie Cepeda) es la principal representante de todo ese lujo. Una mujer con dinero, con marido e hijo encantadores, con una casa preciosa, su propio negocio… y su propio amante (Quim Gutiérrez). Un amante que, de repente, decide que no puede seguir con ella así y se busca a otra, a Elena (Miren Ibarguren). Una chica dulce, cariñosa y con apariencia de faltarle un hervor. Claudia, que no parece llevar muy bien lo del perder, urde un plan para recuperarle, para el cual chantajea a su hermana Mónica (Juana Acosta), encargada de engañar al pobre chico. Todos, como una familia feliz, viajan a Canarias, con la excusa de abrir un chiringuito.

La película empieza y acaba ahí. Aunque aparentemente lo anterior no es más que el punto de partida para la historia de amor y lujo, lo cierto es que su efectividad se anula al pisar Canarias. Las bromas y los puntos de humor comienzan a repetirse, las técnicas son sobreexplotadas y deja de sorprender. Puede que consciente de que la fórmula se agota poco a poco, Serrano decide incorporar elementos fantasiosos, apelando a ese realismo mágico que tanto éxito tuvo en la literatura. Algo que queda creíble en Cien Años de Soledad, pero no en Una hora más en Canarias.

Quedó claro en la rueda de prensa, sobretodo si se somete a esta a contraste con la de Habitación en Roma. No había pasión por el trabajo, no había orgullo ni había sentimiento de unidad entre el equipo. Se respiraba en el ambiente un cierto tono de pasotismo altanero (“Ahí está, si te gusta, bien. Si no, pues nada.”). No había siquiera una mínima intención de defenderla ante la prensa.

Y, si no funcionan las gracias ni tampoco las canciones, ¿qué tiene Una hora más en Canarias? Tiene que es una película fácil de ver, cansada en algunas partes, pero ligera en otras. Tiene unos primeros veinte minutos graciosos y tiene una estética muy colorista, con esa belleza bucólica que sólo puede dar un pueblecito al lado del mar.

Una hora más en Canarias se estrena el 16 de julio.

Habitación en Roma

Los aplausos recibidos al finalizar la película demuestran que Julio Medem ha regresado. Tras la penosa obra de Caótica Ana, el director vuelve a conmover al público con su adaptación de la película chilena, En la Cama. Un remake que sólo le sirve como excusa para poder darle la vuelta y crear una historia totalmente nueva e incluso mejor que la original.
La premisa inicial es el encuentro en una habitación de hotel de una pareja de amantes durante una noche entera. Medem decide cambiar a sus personajes protagonistas, hombre y mujer en el original, por dos jóvenes féminas, por lo que la narración ya se transforma en algo completamente diferente, con situaciones y emociones distintas.
Alba, española que tiene que volver a su país al día siguiente, y Natasha, también con billete de regreso a su Rusia natal, coinciden en un bar y deciden prolongar la noche en una habitación de hotel. Algo que empieza como intrascendente y superfluo se convierte en poco tiempo en el fundamento que puede cambiar sus vidas.

Protagonismo de Medem en Málaga

Julio Medem puede salir orgulloso de su paso por Málaga. No en vano, el festival le ha tenido a él como principal protagonista. Por un lado, el Premio Retrospectiva, que premiaba su labor como director, breve, pero intensa. Por otro lado, el éxito de Habitación en Roma, que gustó a la crítica y puso en pie al Teatro Cervantes en unos aplausos eternos en su estreno, en la Gala de Clausura del 13 Festival de Cine Español de Málaga.

Con el rechazo a Caótica Ana aún reciente, Medem llegaba nervioso, preocupado e inquieto. El director vasco es un hombre orgulloso de lo que hace, que siente a sus películas como hijas a las que defiende frente a todo. Quizá por ello, la película dedicada a su hermana sea la que más protección le provoque. Ya se sabe que la crítica es despiadada: o gusta o no gusta. No existen grises, no hay un aprobado ordinario cuando se trata de la prensa. Por eso, y porque Julio Medem es un director que despierta pasiones con su “cine poesía”, había una gran expectación el jueves, en el pase de prensa de la película. El saldo final, sin embargo, fueron unos aplausos unánimes y una cantidad de críticas favorables en las 24 horas siguientes.

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13 Festival de Cine Español de Málaga

Ayer se inició el Festival de Cine Español de Málaga, el representante más importante de la producción cinematográfica nacional que se celebra en nuestro país. Aunque afectado por las inclemencias meteorológicas, que se prevé que continúen hasta el miércoles, el festival está llenando la ciudad andaluza de las figuras más destacadas del cine español. Así, aunque la fiesta inaugural y la entrega del premio a Rosa María Sardá han tenido que reubicarse o aplazarse, actores como Carmen Machi o Javier Cámara, que presentaban hoy película, o Ángela Molina y Lucía Jiménez, miembros del Jurado de la Sección Oficial, se han dejado ver ya por sus calles.

Sin embargo, parece que la segunda mitad del festival tendrá sol y buenas temperaturas. Es ese el momento en que hemos elegido para ir nosotras, que vamos a disfrutar de las jornadas del jueves, viernes y sábado. Gracias a nuestra primera acreditación para un festival de cine, podremos participar de las diferentes actividades que se desarrollen con motivo de éste y conocer de primera mano al ganador de la Biznaga de Oro.

# TE MO #

No existen historias nuevas. Lo que sí existe es una perspectiva diferente. Este es el caso de “El secreto de sus ojos”. Un crimen, una historia de amor, la justicia, la política y sus miradas. No es de extrañar que haya recibido un gran reconocimiento por sus espectadores: Soledad Villamil en un papel que le viene al dedo, Ricardo Darín en su papel de galán mujeriego aunque algo “lerdo” acompañado de uno de los personajes más entrañables (encasillado por papeles cómicos consigue una interpretación brillante, divertida y a la vez tan frágil), Guillermo Francella. Un malo capaz de poner al piel de gallina como Javier Godino y el eterno enamorado en manos de Pablo Rago.