sábado, 18 de diciembre de 2010

Misfits

A estas alturas de temporada televisiva necesito hacer balance del estado de salud de la parrilla. En un año que a priori se presentaba interesante, con bastantes novedades y renovaciones de series en buen estado, he de decir que ha habido más decepciones que otra cosa. Posiblemente la sorpresa más grata ha sido la segunda temporada de Misfits.

viernes, 3 de diciembre de 2010

Happythankyoumoreplease: Ted Mosby en estado puro


Aunque no es el personaje más querido, lo cierto es que el personaje de Ted Mosby ha atrapado a muchos por la resignación cristiana con la que acepta las hostias que le da vida y la perseverancia con la que trata de que, algún día, la dichosa madre doble la esquina y la suerte le cambie. Si eres de los que sonrieron con los intentos de convencer a Robin, en su balcón, de que podían estar juntos, probablemente también se te dibuje la sonrisilla con Happythankyoumoreplease.

jueves, 18 de noviembre de 2010

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: el final se acerca


Harry Potter alcanza mañana su séptima (pero no última) película, con la esperanza de batir, como sus predecesoras, todos los records de taquilla. Una taquilla que han sabido reentabilizar , diviendo en dos partes el último de los libros de la saga, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Un último libro ambicioso y completo, lleno de tramas y de acciones trepidantes que justifican la necesidad de darle al joven mago más horas en la gran pantalla.

martes, 26 de octubre de 2010

Bright Star: Otra historia de amor



Seguramente una de las pocas películas que consigue que: por un lado, todo el público se quede hasta el final de la película, incluidos los créditos. Y, por otro lado, que escuchemos un poema leído sin pensar que es una romanticada (sí, me he inventado la palabra ¿y qué?).

jueves, 21 de octubre de 2010

Una mirada vasca a la dictadura franquista

Si salimos a la calle y hacemos una encuesta sobre cuál es tema más tratado por el cine español, es muy probable que la respuesta sea “La Guerra Civil”. No parece difícil entender qué resulta tan atractivo a directores y guionistas de este periodo. Lo que sí se antoja un poco más complicado es saber si aún quedan historias originales y facetas no explotadas dentro de esta etapa tan habitual en nuestra filmografía.

Estrellas que alcanzar es otro intento más de llevar el martirio de los republicanos a la gran pantalla. La principal novedad, en este caso, es que se trata de una exploración desde el prisma vasco. Izarren Argia (nombre original de la película) está rodada en euskera, cuenta con un equipo entero de actores de la región y narra una historia vasca. Una de esas historias locales, extrapolables al resto del territorio.

Coach: decepcionante...



Decepcionante, especialmente al escuchar a los espectadores que no podían parar de halagar a su director.

¡Normal! Qué palabra más espantosa…


Una Familia Normal se trata de una tragicomedia sobre la identidad sexual. Una familia patriarcal cuya abuela sacrificó su vida y amor por ellos. Una familia marcada por los secretos y la incomunicación. Todo estalla cuando el pequeño de la casa decide regresar de Roma para declarar abiertamente su homosexualidad ante toda la familia. De esta manera conseguiría que su padre le “desterrase” pudiendo regresar a Roma sin hacerse cargo de la empresa familiar y hacer lo que realmente quiere: escribir. Lástima que un pequeño y sorprendente incidente le obligue a permanecer en silencio, en la empresa familiar y descubriendo que todavía hay una parte de él que no sabe lo que quiere.

martes, 19 de octubre de 2010

Iñárritu y Bardem, las estrellas del 8º Festival de Morelia




El día comenzó con una calurosa bienvenida a todos los morelianos y extranjeros que se perdían entre las páginas del programa de mano del Festival. Jóvenes y no tan jóvenes organizaban su calendario a los pies de Cinépolis. Desde la apertura del cine a las 10 am. Ya había cola para adquirir las entradas más solicitadas, es decir, las de la proyección de Revolución y Armadillo (Ganadora del Festival de Cannes). Cada programa costaba 5 pesos (30 céntimos de euro) y además ofrecían la posibilidad de adquirir el catálogo del Festival que contenía las sinopsis de todas las películas que se proyectarán del 16 al 24 de Octubre.

jueves, 14 de octubre de 2010

8º Festival Internacional de Cine de Morelia (México)


La Octava Edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, se llevará a cabo del 16 al 24 de octubre del 2010, conservando como parte esencial las secciones en competencia de Cortometraje Mexicano, Documental Mexicano, Sección Michoacana y Largometraje Mexicano. Este año participan 46 cortometrajes, 20 documentales, 13 obras michoacanas, y 7 largometrajes de cineastas de distintos estados como: Michoacán, Nuevo León, Jalisco, Nayarit, Oaxaca, Yucatán, Baja California y el Distrito Federal. En el caso de los cortometrajes de ficción y animación, desde el 2008, el ganador es considerado como elegible para la nominación al Oscar®.

viernes, 1 de octubre de 2010

Buried


Buried (Enterrado), la nueva película de Rodrigo Cortés, se estrena hoy en las salas de cine de nuestro país como una de las apuestas más originales y revolucionarias en esa gran amalgama que es el género del suspense. Acostumbrados como estamos a esas trepidantes investigaciones por resolver los misterios, todas ellas acompañadas de peligros acechando en cada esquina, que la trama de Buried se desarrolle entre las seis paredes de un ataúd despierta nuestra curiosidad.

sábado, 25 de septiembre de 2010

Palmarés - Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Ya se ha desvelado el palmarés oficial de la 58 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. El jurado de este año ha estado presidido por el director serbio Goran Paskaljevic y compuesto por la directora de maquillaje Jo Allen, el actor José Coronado, los directores Claudia Llosa, Raya Martin, Pablo Trapero y Lucy Walker.

martes, 21 de septiembre de 2010

Boardwalk Empire


Ya he podido disfrutar del primer episodio de Boardwalk Empire, el faraónico proyecto de la HBO que trata de recuperar el trono televisivo que en los últimos años ha perdido. Para ello ha contado con nada más y nada menos que Martin Scorsesse, haciendo lo que mejor sabe hacer, cine de gángsters en los años veinte.

martes, 7 de septiembre de 2010

Sherlock: calidad BBC

Hace ya mucho que el paradigma de la televisión pública tiene nombre propio. La BBC se ha labrado su reputación gracias a programas serios, cuidados y muy trabajados, al margen de las exigencias publicitarias. Con un claro principio didáctico, las apuestas de entretenimiento de la cadena inglesa se convierten en claros referentes a nivel internacional. Como ya ocurriera hace unos años con Rome, hoy otra serie de la BBC recibe todos los aplausos de la crítica.

domingo, 15 de agosto de 2010

Origen: Cristopher Nolan te hará soñar

Imagina que existe la forma de introducirte en los sueños de otros, imagina que puedes manipular su subconsciente para tu propio beneficio, imagina una película que juega entre cruzar esta línea de realidad y sueño, mejor aún, imagina que el mejor director en estos momentos haga una película sobre ello, imagina que esto no sea suficiente, imagina que jueguen contigo, te engañe, te hagan soñar y disfrutar de esta historia y seas testigo y participe de la incógnita y recursividad entre sueños y realidad. Esto es Origen (inception), y no voy a esperar al final para decirlo: Obra maestra. Gracias Nolan.

miércoles, 28 de julio de 2010

"24 Reflejos" en San Sebastián

¡Otro nuevo logro! "24 Reflejos por Segundo" irá al Festival de Cine de San Sebastián como medio acreditado. Aunque la 58 edición del mayor festival de nuestro país aún se encuentra en preparación y no hay carteles confirmados, ya sabemos que estaremos allí.

Este año, para el que aún no conocemos ni el Premio Donostia, cuenta con un nuevo director, José Luís Rebordinos, que viene a sustituir a Mikel Olaciregui. Donostia se vestirá este año de cine entre el 17 y el 25 de septiembre, cuando películas de todas partes del mundo se enfrentarán por las Conchas de Oro y Plata.

sábado, 24 de julio de 2010

Toy Story 3. Peliculón veraniego

Quince años después del estreno de Toy Story I, no nos queda otra opción que quitarnos el sombrero y aplaudir hasta que nos sangren las manos a Pixar. Lo han vuelto a hacer. Si la primera película era el bautismo de la factoría, su primer largometraje, Toy Story 3 es la culminación de su éxito, su reconocimiento a nivel universal. No hay nadie en este planeta que quiera perderse esta película- o que vaya a lamentar haberla visto. Y reitero ese nadie. Entre una de las muchas bondades de la película, destaca su universalidad. Seas como seas, saldrás del cine con una sonrisa enorme en la cara.

sábado, 17 de julio de 2010

Festival de Cine de Málaga - La revista

Después de meses esperándolo, nos hemos decidido a juntar en una revista online nuestra experiencia en el Festival de Málaga. Aunque no es demasiado larga, lo tiene todo. Esperamos que os guste la idea y que sea la primera de muchas.



Podeis verla también aquí.

lunes, 5 de julio de 2010

Madres & Hijas



Hace falta tener una sensibilidad y un buen hacer especial en el cine para lograr películas como Madres & Hijas, es lo básico y a la vez no hace falta más. Contar historias de una manera cercana en la que nos sentimos totalmente identificados con los protagonistas y logramos, gracias a la magia del cine, emocionarnos de la preciosa historia que tenemos el gusto de contemplar.

viernes, 2 de julio de 2010

Mamut: El Babel de Lukas Moodysson


Mamut vuelve a hacernos recapacitar sobre las ironías del mundo moderno, de la humanidad enloquecida y del babel globalizado del siglo XXI.
La película de Lukas Moodysson cuenta la historia de una pareja de nuevos ricos (Gael García Bernal y Michelle Williams) que, pese a su acomodada y exitosa vida se ven atravesados por la espinita de la inconformidad diaria al darse cuenta de la locura que recorre el mundo.

viernes, 25 de junio de 2010

Entre Nosotros...las vacaciones hacen daño


Entre Nosotros llega en el momento más adecuado del año: el verano. Las parejas deciden felizmente irse de vacaciones y, como ya se sabe, pasar tanto tiempo juntos puede traer problemas. Así es como Maren Ade la directora de este largo nos transmite las vicisitudes y descubrimientos de una pareja joven que pasa sus vacaciones en Cerdeña.

miércoles, 23 de junio de 2010

Otro retrato para Dorian Gray

Dorian Gray vuelve, por tercera vez, a la gran pantalla. El retrato de Dorian Gray está basada en esa novela de Oscar Wilde que a tantos ha perseguido en forma de adaptaciones en las clases de inglés.

El retrato de Dorian Gray narra la historia de un joven de increíble belleza que, enamorado de su propia imagen y aterrado por lo efímero de esta, vende su alma a cambio de una eterna juventud. El tiempo pasa, sin embargo, por su retrato, en el que van haciendo mella los estragos que la vida de Dorian causaría en cualquier cuerpo. Mientras el joven se lanza a una vida de perversión y lujuria desenfrenada, probando todas las formas del placer y forzando los límites al máximo, su retrato va convirtiéndose en un reflejo de su alma: algo putrefacto, grotesco y tenebroso.

sábado, 19 de junio de 2010

The Runaways



The Runaways, película dirigida por Floria Sigismondi y protagonizada por Dakota Fanning y kristen Stewart, cuenta la historia del grupo del mismo nombre formado por chicas adolescentes que decidieron hacerse un hueco en la historia del rock&roll.

lunes, 14 de junio de 2010

Festival de Cine de Huesca: Cortometrajes a destacar



Del 4 al 12 de Junio se ha celebrado en la ciudad de Huesca la 38 edición del Festival de Cine. Aunque se han podido ver ciertas películas europeas del año y algunas retrospectivas, el festival se centra sobre todo en el mundo del cortometraje.

viernes, 11 de junio de 2010

Festival de Cine de Huesca: Montxo Armendáriz


Montxo Armendáriz no se imaginaba mientras conducía en 1979 para presentar su primer corto en el Festival de Huesca, que más de 30 años después recibiría de este mismo festival el Premio Ciudad de Huesca.
Ganador de varios goyas y nominado al óscar por “Secretos del Corazón”, la cual le hizo obtener el Ángel Azul en la Berlinale, Armendáriz es director clave del cine nacional. Desde su primer largometraje, “Tasio”, hasta su última obra, “Obaba”, pasando por “Historias del Kronen” o “Silencio Roto”, su carrera se ha convertido en esencial para entender tanto la historia del cine español, como la propia historia de la sociedad española.

La Última Estación


Si nos pidieran que contáramos el argumento de La Última Estación, la última película de Michael Hoffman (basada en el libro homónimo de Jay Parini), es muy probable que todos comenzáramos diciendo que se trata de una película sobre la vida de León Tolstói. Esta definición llevaría a pensar, a todo aquel que no haya profundizado más, que nos encontramos ante un biopic del famoso escritor, algo que se demuestra erróneo desde el minuto uno de la película. La Última Estación no sólo obvia gran parte de la vida de Tolstói, al que conocemos ya mortalmente enfermo, sino que el personaje no es sino un gran secundario en su propia vida.

La definición correcta sería la de que nos encontramos ante una película de amor, un concepto tan genérico como inútil. No se trata de una película del amor al prójimo o del amor desinteresado, como pretenderían algunos. Es una historia del amor de pareja, el que ennoblece al término “amor”, el que lo dota de la intensidad, la fama y el carácter universal que le adjudicamos. Es una historia del amor después de los años, del amor cuando todo ha cambiado.

martes, 8 de junio de 2010

Kick ass


Llega a las carteleras de verano una de las películas con más hype para este año. Publicitada como una nueva y revolucionaria vuelta de tuerca en el amplio sector de las películas de comics, pretendía ser un nuevo matiz en un género que con el paso de los años nos ha dejado muchas obras mediocres, unas pocas muy decentes y algunas obras maestras como es The Dark Knight de Don Cristopher Nolan. Y es que el listón está ahí y es muy alto, da igual saber que lo que vas a ver no tiene ninguna intención de ser comparado con los nuevos Batmans, por que ni interesa, ni es ese el sector que se está buscando cuando se realizan este tipo de películas, pero cuando un título como este viene arrastrando tal expectación, se le exige que responda a las expectativas.

sábado, 29 de mayo de 2010

Mad Men

Un hombre sin rostro en medio de un despacho observa como todo lo que le rodea se hunde bajo sus pies, y como él mismo va precipitándose en un abismo compuesto por largas piernas, hermosos rostros, escenas cliché del sueño americano, y productos banales para acabar el plano dándonos la espalda recostado en un sillón mientras sostiene un cigarro, acompasado por una melodía tan minimalista como las imágenes que acompaña, en lo que se ha convertido en uno de los iconos de la televisión de la última década. Así es el opening de Mad Men y define perfectamente todo lo que nos va a mostrar en cualquiera de los capítulos de las tres temporadas que componen esta fantástica serie.

# Rabia #


Fue por culpa del azar. Hay cosas que, como la elección de una película, no debe estar supeditada a elegir el papelito oculto en la mano derecha (Fish Tank) o en la mano izquierda (Rabia). El azar puede hacer que acabemos viendo una película que, a pesar de su reconocimiento, no sea nada estimulante. Es el caso de Rabia. Biznaga de Oro a Mejor Película, Biznaga de plata a la Mejor Fotografía para Enrique Chediak, Biznaga de plata al mejor actor de reparto para Àlex Brendemühl y una Mención Especial al actor Gustavo Sánchez Parra en la decimotercera edición del Festival de Cine Español de Málaga. Dirigida por Sebastian Cordero y producida por Benicio del Toro.

martes, 25 de mayo de 2010

El final de Lost... ÚLTIMO SPOILER

Han pasado dos días, y el mundo sigue conmocionado con el final de Perdidos. La serie que más misterios, traumas y paranoias ha traído ha llegado a su fin, y los fans seguimos con las manos en la cabeza, anonadados. Perdidos ha sido algo increíble desde que empezó, y su final no podía ser menos. ¿Lo más gracioso? Que parece que los espectadores tienen aún más interrogantes, y cada uno ha entendido lo que le ha parecido del final.

La Wikipeli, nuevas propuestas para el cine

Desde hace ya unos años, cuando Perdidos revolucionara la forma de ver la televisión y las salas de cine se trasladaran a la pantalla de ordenador, se vienen debatiendo bastante las formas de conciliar Internet con la industria audiovisual.

La Wikipeli de Mahou es un proyecto que nació en 2009, para intentar unir el mundo del cortometraje con la gratuidad de la red. Pero, además, es una idea que pretende acercar a los internautas al proceso de creación de una película. La idea es buena, como también lo son los directores implicados (Juan José Corbacho y Juan Cruz se encargaron del primero; Jaime Balagueró, del segundo.), pero nada es desinteresado. Mahou se encarga de financiar el proyecto, a cambio de que su imagen figure, tanto en la película, como en la web desde la que los usuarios y el equipo se encargan de perfilar cada detalle del corto. Desde el casting hasta el guión, pasando por el vestuario o las localizaciones. Una falsa implicación (en realidad, el poder de decisión de los cientos de codirectores es mínimo, un mero voto) que ha logrado involucrar a 3.257 personas en 2009.

Lo cierto es que la Wikipeli de Mahou no es más que una estrategia publicitaria, como puede ser la participación de Telecinco en Ágora (Ley de lo Audiovisual aparte). Aún así, sigue siendo una actividad que fomenta que se abran nuevas vías para conciliar Internet con la industria cinematográfica. En este momento, cuando la amenaza del cierre de webs tiene en pie de guerra a muchos usuarios y los profesionales pronostican el Apocalipsis del mundo del cine, cualquier iniciativa que suponga un avance en este terreno es bienvenida.
 
En este momento, el segundo corto, Miedo, está hacia la mitad de su desarrollo y los codirectores están preparando sus propuestas de cartel. El primero salió en julio de 2009, con el nombre de Universos. Las críticas cualitativas las dejamos de lado: excepto la belleza de la actriz, el resto no es nada del otro mundo. xD

La web de la Wikipeli.

viernes, 21 de mayo de 2010

Fish Tank

Fish Tank, de la inglesa Andrea Arnold, es la película inglesa del 2009. No sólo recibió el Premio del Jurado, en Cannes, sino que también se impuso como Mejor Película en los BAFTA de este año. Además, su protagonista, Katie Jarvis, se ha convertido ya en una promesa en su país y ha recogido varios galardones.

Fish Tank es descrita como una película que narra la complicada etapa de la adolescencia. Cuenta la historia de Mia, una joven de unos quince años que, como todas, tiene un sueño: quiere ser bailarina profesional. Pero también tiene una vida muy complicada, con una madre alcohólica y con muy pocas ganas de asumir responsabilidades, una hermana repelente y un nuevo padrastro que, más que desarrollar su instinto paternal, desarrolla hacia la chica otros instintos más primitivos.

martes, 11 de mayo de 2010

Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll


Después del resurgir fanático de la historia de Alicia en el País de las Maravillas, debido a la adaptación cinematográfica propuesta por Tim Burton, parece ser que la libre visión que llevaba tiempo en marcha dentro de la cabeza de Marilyn Manson se materializa.
Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll, que se estrenará el año que viene, narra la historia del escritor Lewis Carroll y sus atormentadas pesadillas protagonizadas por una tal Alicia. Marilyn Manson es el encargado de la dirección del film, así como de protagonizarlo junto a la modelo Lily Cole (en el papel de Alicia), Tilda Swinton (haciendo de su mujer en los sueños) y Evan Rachel Wood (como alter ego de Alicia).
El propio Manson describe su film como una forma de volver al cine de terror de Roman Polanski, Ingmar Bergman o Alfred Hitchcock. Una propuesta bastante arriesgada después de ver el fracaso de Tim Burton que se ha encontrado con fans furiosos de la historia de “Alicia…”.
Aunque el trailer muestra algo totalmente diferente que se aleja del cine narrativo habitual. Con la estética típica de los videoclips de Manson, que recuerda en algunos planos a David Lynch, Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll parece una obra apetecible para el 2011.

domingo, 9 de mayo de 2010

Cougar Town: 40 and single

Hace mucho que no hablamos de series, con eso de que ya ha empezado la temporada de festivales y, por qué no, la de exámenes. Sin embargo, y en un momento en el que el final de Lost ya se ve terriblemente cerca, va siendo hora de empezar a buscar algún que otro sustituto que siga manteniendo vivo Series Yonkis.

Hace un par de semanas, coincidiendo con un parón estratégico de Lost y de Cómo Conocí a Vuestra Madre, me acerqué a Cougar Town, La serie de la ABC, que se estrenó en Estados Unidos en septiembre, es un proyecto muy personal de Courteney Cox. La actriz no sólo es la protagonista, si no que se ha hecho también cargo de la dirección y la producción junto con su marido, David Arquette, y Bill Lawrence (Scrubs) No esperaba demasiado de ella, pero me lo cierto es que cumple con las expectativas.

viernes, 30 de abril de 2010

Héroes - Premio del Público en Málaga

Héroes es un buen ejemplo de que no hace falta llevar a la pantallas historias enrevesadas ni especialmente originales para hacer una película que conecte con los espectadores de un festival de cine. Mientras que otras apuestan por historias complejas, con giros inesperados que se acaban quedando en anagramas sin sentido, el film de Pau Freixas, con toda su sencillez y ternura, logró el premio del público del Festival de Cine de Málaga.

En Héroes vemos el último verano de un grupo de niños en su pueblo de vacaciones, a través de los recuerdos de un publicista obsesionado por su trabajo (Alex Brendemühl) y una mochilera despreocupada y amante de las frases tipo “carpe diem” (Eva Santolaria). Los juegos, las trastadas, los primeros amores y las peleas. Sin duda, una historia que recuerda mucho a la serie Una abuela de verano, que emitió TVE hace años, inspirada en el libro de Rosa Regás. Igual que esta, Héroes logra provocar una sensación de nostalgia y afecto, gracias a su tratamiento sincero y cercano.

La película de Freixas cuenta las cosas con ternura y con mucha naturalidad, con una cadencia idónea para enganchar incluso a los más reacios a los films en catalán. La música es una maravilla perfectamente acompasada con el ritmo de la historia, que funciona perfectamente como hilo conductor y como evocación del momento. Además, Héroes también se llevó el premio a Mejor Vestuario por su brillante caracterización de la estética más clásica de los ochenta.

Lo peor está, probablemente, en que la historia de los adultos, en contraste, pierde fuerza y magnetismo. La moraleja “haz que cada día sea mágico” de Cristo (Eva Santolaria) chirría desde el principio y la evolución de los protagonistas es demasiado obvia.

Aún así, el conjunto funciona. Héroes es un cuento, simple y sencillo, sin pretensiones y sin engaños. No es una obra maestra, pero es una película agradable y cuidada. La buena noticia es que, gracias a la acogida que tuvo en el festival, la película ha encontrado distribuidora y podrá verse en las salas.

miércoles, 28 de abril de 2010

Una hora (de) más en Canarias

Recuerdo cuando fui a ver El otro lado de la cama. Me gustó un montón: era una película diferente, divertida y con ritmo, tanto literal como metafórico. Pero con las películas, pasa un poco como con la comida. No puedes estar todo los días tomando pollo, por mucho que le cambies un poco el condimento. Al final, acaba cansando.

David Serrano, como chef de toda esta obra, decide apostar por un nuevo elenco de actores, la mayoría venidos de la televisión, para contar una historia de “amor y lujo”, como el mismo define. Basado en una de esas comedias americanas de los cincuentas, llenas de color, “una estética de cuento, algo retro”, y en la que los protagonistas acaban siempre felices. Y como son felices, aún cuando todo va mal, cantan. Eso sí, canciones sin el gancho de El otro lado de la cama, de las que aún cantamos y llevamos en el MP3.

Claudia (Angie Cepeda) es la principal representante de todo ese lujo. Una mujer con dinero, con marido e hijo encantadores, con una casa preciosa, su propio negocio… y su propio amante (Quim Gutiérrez). Un amante que, de repente, decide que no puede seguir con ella así y se busca a otra, a Elena (Miren Ibarguren). Una chica dulce, cariñosa y con apariencia de faltarle un hervor. Claudia, que no parece llevar muy bien lo del perder, urde un plan para recuperarle, para el cual chantajea a su hermana Mónica (Juana Acosta), encargada de engañar al pobre chico. Todos, como una familia feliz, viajan a Canarias, con la excusa de abrir un chiringuito.

La película empieza y acaba ahí. Aunque aparentemente lo anterior no es más que el punto de partida para la historia de amor y lujo, lo cierto es que su efectividad se anula al pisar Canarias. Las bromas y los puntos de humor comienzan a repetirse, las técnicas son sobreexplotadas y deja de sorprender. Puede que consciente de que la fórmula se agota poco a poco, Serrano decide incorporar elementos fantasiosos, apelando a ese realismo mágico que tanto éxito tuvo en la literatura. Algo que queda creíble en Cien Años de Soledad, pero no en Una hora más en Canarias.

Quedó claro en la rueda de prensa, sobretodo si se somete a esta a contraste con la de Habitación en Roma. No había pasión por el trabajo, no había orgullo ni había sentimiento de unidad entre el equipo. Se respiraba en el ambiente un cierto tono de pasotismo altanero (“Ahí está, si te gusta, bien. Si no, pues nada.”). No había siquiera una mínima intención de defenderla ante la prensa.

Y, si no funcionan las gracias ni tampoco las canciones, ¿qué tiene Una hora más en Canarias? Tiene que es una película fácil de ver, cansada en algunas partes, pero ligera en otras. Tiene unos primeros veinte minutos graciosos y tiene una estética muy colorista, con esa belleza bucólica que sólo puede dar un pueblecito al lado del mar.

Una hora más en Canarias se estrena el 16 de julio.

lunes, 26 de abril de 2010

Habitación en Roma

Los aplausos recibidos al finalizar la película demuestran que Julio Medem ha regresado. Tras la penosa obra de Caótica Ana, el director vuelve a conmover al público con su adaptación de la película chilena, En la Cama. Un remake que sólo le sirve como excusa para poder darle la vuelta y crear una historia totalmente nueva e incluso mejor que la original.
La premisa inicial es el encuentro en una habitación de hotel de una pareja de amantes durante una noche entera. Medem decide cambiar a sus personajes protagonistas, hombre y mujer en el original, por dos jóvenes féminas, por lo que la narración ya se transforma en algo completamente diferente, con situaciones y emociones distintas.
Alba, española que tiene que volver a su país al día siguiente, y Natasha, también con billete de regreso a su Rusia natal, coinciden en un bar y deciden prolongar la noche en una habitación de hotel. Algo que empieza como intrascendente y superfluo se convierte en poco tiempo en el fundamento que puede cambiar sus vidas.

Protagonismo de Medem en Málaga

Julio Medem puede salir orgulloso de su paso por Málaga. No en vano, el festival le ha tenido a él como principal protagonista. Por un lado, el Premio Retrospectiva, que premiaba su labor como director, breve, pero intensa. Por otro lado, el éxito de Habitación en Roma, que gustó a la crítica y puso en pie al Teatro Cervantes en unos aplausos eternos en su estreno, en la Gala de Clausura del 13 Festival de Cine Español de Málaga.

Con el rechazo a Caótica Ana aún reciente, Medem llegaba nervioso, preocupado e inquieto. El director vasco es un hombre orgulloso de lo que hace, que siente a sus películas como hijas a las que defiende frente a todo. Quizá por ello, la película dedicada a su hermana sea la que más protección le provoque. Ya se sabe que la crítica es despiadada: o gusta o no gusta. No existen grises, no hay un aprobado ordinario cuando se trata de la prensa. Por eso, y porque Julio Medem es un director que despierta pasiones con su “cine poesía”, había una gran expectación el jueves, en el pase de prensa de la película. El saldo final, sin embargo, fueron unos aplausos unánimes y una cantidad de críticas favorables en las 24 horas siguientes.

martes, 20 de abril de 2010

¡24 Reflejos tiene Facebook!

Veinticuatro Reflejos Por Segundo

Crea tu insignia

Como buen blog de nuestro tiempo que somos, nos hemos pasado a Facebook. Total, ahora que ya se ha vendido todo el mundo a la red social, no podíamos ser menos. Aún estamos explorando sus posibilidades, pero ya podéis ir agregando nuestro perfil, pinchando en la imagen. ¡Toda idea para su desarrollo será bienvenida!

domingo, 18 de abril de 2010

13 Festival de Cine Español de Málaga

Ayer se inició el Festival de Cine Español de Málaga, el representante más importante de la producción cinematográfica nacional que se celebra en nuestro país. Aunque afectado por las inclemencias meteorológicas, que se prevé que continúen hasta el miércoles, el festival está llenando la ciudad andaluza de las figuras más destacadas del cine español. Así, aunque la fiesta inaugural y la entrega del premio a Rosa María Sardá han tenido que reubicarse o aplazarse, actores como Carmen Machi o Javier Cámara, que presentaban hoy película, o Ángela Molina y Lucía Jiménez, miembros del Jurado de la Sección Oficial, se han dejado ver ya por sus calles.

Sin embargo, parece que la segunda mitad del festival tendrá sol y buenas temperaturas. Es ese el momento en que hemos elegido para ir nosotras, que vamos a disfrutar de las jornadas del jueves, viernes y sábado. Gracias a nuestra primera acreditación para un festival de cine, podremos participar de las diferentes actividades que se desarrollen con motivo de éste y conocer de primera mano al ganador de la Biznaga de Oro.

viernes, 16 de abril de 2010

# TE MO #


No existen historias nuevas. Lo que sí existe es una perspectiva diferente. Este es el caso de “El secreto de sus ojos”. Un crimen, una historia de amor, la justicia, la política y sus miradas. No es de extrañar que haya recibido un gran reconocimiento por sus espectadores: Soledad Villamil en un papel que le viene al dedo, Ricardo Darín en su papel de galán mujeriego aunque algo “lerdo” acompañado de uno de los personajes más entrañables (encasillado por papeles cómicos consigue una interpretación brillante, divertida y a la vez tan frágil), Guillermo Francella. Un malo capaz de poner al piel de gallina como Javier Godino y el eterno enamorado en manos de Pablo Rago.

miércoles, 24 de marzo de 2010

Cowboy Bebop

Hoy en día es un hecho el incremento de la calidad de las series frente a la industria decadente del cine. Hace unos años sería un autentico sacrilegio comparar una serie de televisión con clásicos del cine, igual que cuando apareció la fotografía era tratada como un arte menor frente a los amantes de la pintura. El tiempo pone cada cosa en su sitio, aunque siempre es difícil tener una mente abierta y no caer en los tópicos y estereotipos que gobiernan nuestra sociedad. El anime y el manga están en ese lento proceso de irse haciendo hueco en occidente entre el gran público. No lo tienen fácil, pues su peor enemigo son ellos mismos, debido a su falta de calidad de obras y saturación de ideas, que los convierten en un género estancado y repetitivo. Sin embargo hay obras que merecen la pena, pequeñas islas de luz que son tocadas con una genialidad artística que no puede plasmarse en ningún otro género y que dentro de muchos años todo el mundo admirará como las obras de arte que son. Mi favorita sin duda es Cowboy Bebop.

jueves, 18 de marzo de 2010

Alice in Wonderland


Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton, es exactamente como su nombre indica: una película de Tim Burton. Olvidaos de la cursi rubia de Disney, hemos llegado al 3D donde explotar los decorados y las secuencias de acción se convierte en una prioridad.

lunes, 8 de marzo de 2010

Gala Oscars 2010

Noche de Oscars, noche de ritos. Casa de Deby, comida rica, mucha alergia y Coca Cola que supla la ausencia del café. Una gala aburrida, llena de tweets ridículos y muchos comentarios sin sentido, fruto del sueño, del aburrimiento provocado por Alec y Steve (¿dónde andará Buenafuente?) y de la emoción de andar mezclando fotos, quinielas y nuevas tecnologías.

domingo, 7 de marzo de 2010

De mala educación

Tenía muchísimas ganas de ver la nueva película de Lone Scherfig, An Education. Nominaciones a los oscar, grandes actores (sobre todo Peter Sarsgaard), guión de Nick Hornby (Alta Fidelidad) y, para que mentir, una (preciosa) nueva cara, me atraían considerablemente. La historia también pintaba bien: una mezcla entre Lolita y la versión femenina de El Club de los Poetas Muertos.
Pero qué desilusión al encontrarme con una película sosa, que no cuenta absolutamente nada nuevo y con final culebrón. Tiene algunos diálogos graciosos pero, en general, la historia es floja, los personajes y sus actuaciones no tienen coherencia (sobre todo los padres) y, lo que más me molestó, que parece que no va a enviar el mensaje obvio de siempre, y lo hace. Flojean también las historias de la profesora y la directora del colegio cuya moraleja no entiendo muy bien (¿si tengo cuadros y un piano en casa ya no soy patética?). Me parece que se cae en la opción fácil, cuando parecía desde un principio que iba a ir por otro lado más del estilo de La Flaqueza del Bolchevique.
Por supuesto, no todo son desechos en la película. Las actuaciones de Alfred Molina, Peter Sarsgaard (aunque me sigue gustando más cuando hace de tipo acabado) y Carey Mulligan merecen la atención. De ésta última comentar que, no creo que su interpretación sea espectacular, y mucho menos para ganar un oscar, pero su carita de niña y su sonrisa dominan la escena.

Reunión Oscars 2010: versión para ausentes

Algunos ya sabéis (y a los que no os lo vamos contando) que es tradición pasar las noches de Oscar en casa de Deby. Este año, y como muchos de los asiduos estáis en países lejanos, se nos ha ocurrido una forma de ir comentando a tiempo real la ceremonia y nuestra pequeña reunión, para que si alguno está despierto (no deberíais perder las buenas costumbres), se nos una.

Para los que no, si queréis echarle un vistazo por la mañana, ofrecemos una alternativa a los premios (que ya conoceréis): comentarios exclusivos y fotos sobre reacciones, opiniones y anécdotas de la velada.

Todo esto podréis seguirlo vía Twitter, haciendo click aquí. No hace falta que estéis registrados (ya sé yo que tanta tecnología a muchos les abruma), simplemente con actualizar la página de vez en cuando podréis ir leyendo lo que pongamos. Eso sí, si alguno de nuestros arcaicos (tecnológicamente hablando) amigos quiere escribirnos algo por ese medio, va a tener que hacerse una cuenta.

Ya nos contaréis qué os parece la idea.

¿Qué tiene dos patas y sangra?

Con dos patas y que sangre podemos encontrarnos muchas cosas. El chiste original cuenta que es medio perro, pero para lo que aquí contamos, también nos sirve una cabra. Y es que “Los hombres que miraban fijamente a las cabras” hace gala de ese humor estúpido que gusta uy pocos, pero que, al que le guste, puede engrandecerle toda la película.

sábado, 6 de marzo de 2010

The Blind Side

The Blind Side, película escrita y dirigida por John Lee Hancock, es una de las nominadas, este año, al Oscar a Mejor Película. Un galardón por el que luchan 10 títulos en la edición número 82 de los premios de la Academia. No es probable, sin embargo, que sea esta la película que se lleve el gato al agua.

 Al más puro estilo de serie america, The Blind Side presenta la historia de Michale Oher, un chico huérfano, acogido por una familia con dinero que se hace cargo de su educación y apoya su carrera deportiva. Una versión muy floja de la serie The O.C., donde al menos los espectadores podían deleitarse con los protagonistas, sus casas y su banda sonora. En este caso, la estampa del sueño americano la componen un chico tímido y reservado (¿Ryan?), con importantes limitaciones en el aprendizaje, y una familia modélica, con hijos tolerantes, estudiosos y deportistas. A esta versión cinematográfica de The O.C. hay que unirle también unas pinceladas de Friday Night Lights, por el tratamiento narrativo de los partidos de fútbol y de todo lo que rodea al deporte.

viernes, 5 de marzo de 2010

Las series españolas, paso a paso

Es una tendencia española la de alabar los productos americanos y rechazar los nuestros, por sistema, sin plantearnos si realmente nos encontramos ante críticas fundamentadas.

Con la entrega de los premios TP de este año, un baremo de lo más subjetivo e irrelevante a la hora de apreciar unos parámetros medianamente objetivos de calidad (ahora es cuando empieza el debate “Qué es la calidad”), me he puesto a pensar en la ficción nacional que tenemos actualmente en la televisión.

jueves, 4 de marzo de 2010

Up in the air: Un gran equipaje

Sin volver a la polémica sobre independencia vs. relaciones, que podría ocupar un largo espacio, decir que Up in the Air es una gran película con un actor que borda su papel (¿demasiado real?); una realización excepcional que recuerda en muchos casos a los mejores títulos de crédito; un guión gracioso, ingenioso e inteligente que no cae en obviedades; y una historia que, aunque no sea original, sigue siendo interesante para hacer reflexiones.
Los diálogos podían haber caído fácilmente en discursos moralistas y repetitivos, pero en vez de eso, se cuenta la triste historia de un hombre solitario a través de pequeños detalles que esconden mucho más (la colección de tarjetas de crédito, el tamaño justo y necesario de equipaje, etc.).
Como ya se ha dicho, George Clooney está perfecto en su papel protagonista. Éste no cae en el prototipo de hombre egoísta y arrogante con el que se suele caracterizar a los hombres de negocios para que evolucionen a lo largo de la película. Es amable, educado y simpático pero prefiere no involucrarse en ningún tipo de relación que le ate. Y eso tendrá sus consecuencias.
Por otro lado, la película podría caer en el tópico de “vivir con amor es lo mejor”, pero tampoco tira hacia ese lado. Los tres personajes protagonista se encargan de hacer un balance perfecto entre las diferentes posibilidades, ninguna de ellas ni la fácil ni la correcta.
Una película aparentemente amable que encubre algo mucho más duro pero sin entrar en sensiblerías.

lunes, 1 de marzo de 2010

Tiana y el sapo

Como fan de los clásicos de Disney, aquellos con los que hemos crecido varias generaciones, tengo que reconocer que este viaje al pasado me ha decepcionado un poco. Tiana y el sapo tiene todos esos elementos que hicieron grandes a las películas de la factoría: una buena animación en 2-D, un príncipe, una princesa, secundarios graciosos, canciones moviditas, canciones lentas, un malo maloso y un final feliz. A pesar de todo, el resultado final resulta descolorido.

viernes, 26 de febrero de 2010

I'm not there


Navegando por no sé que blog musical el otro día me enteré de que ha sido estrenada en España I'm not there. La noticia me sorprendió mucho y me alegró aún más, ya que ahora no tendré que explicar que mi peli favorita no está estrenada en España.

The Lovely Bones: Jackson fracasa con sus nuevas criaturas celestiales

La película de Peter Jackson, The Lovely Bones, es una mala película de suspense, una mala película de fantasía, una mala película cómica y una mejorable película dramática.

domingo, 21 de febrero de 2010

# MOVERSE ES VIVIR #


Up in the air es la historia de un tipo soltero que trabaja en una empresa encargada de despedir a los empleados, es decir, de hacer el trabajo sucio que los jefes no se atreven a realizar. De momento pinta bien, pero se estropea al ser un hombre sin compromisos y soltero que tiene muy asentados sus valores pero que se ve tentado en uno de sus viajes y siente la necesidad de encontrar a alguien con quien despertarse cada mañana. Su lema: nunca llenes tu mochila , ¿para que llevar una carga?

lunes, 15 de febrero de 2010

Goyas Unplugged

Detrás de esa ceremonia del cine nacional que se nos presenta en televisión cada año, con su alfombra, sus flashes y su glamour, se esconde una reunión de amigos y compañeros de trabajo que charlan, fuman y beben en cantidades considerables.