domingo, 31 de enero de 2010

Chloe: una nueva visita al mundo del erotismo

A Chloe, película dirigida por el canadiense Atom Egoyan, le queda cada vez menos para darse un paseo por las pantallas del cine más comercial, después de estrenarse en el 2009 en el Festival de Cine de Toronto y darse a conocer, de la mano de su director, en San Sebastián. En este festival la conocimos nosotras y fue, sin duda alguna, una de las mejores películas que se pasaron por Donostia en esos diez días. A las salas de cine llegará el 10 de marzo, aunque parece que en España no quiere dejarse ver.

Premios YoGa, lo peor de 2009

Si los americanos tiene los Razzies, nosotros no tenemos nada que envidiarles. Con el sentido del humor que caracteriza a esta índole de premios, los YoGas, galardones otorgados por Catacric -los críticos catalanes- han premiado esta semana a lo mejorcito (nótese la sutil ironía) del 2009. Sorpresas, pocas: triunfo absoluto de la ministra González-Sinde. El máximo galardón se lo ha llevado “Mentiras y Gordas”, un premio justo que recompensa la dura labor de sus guionistas por lograr hilvanar, una tras otra, tantas frases sin sentido.

viernes, 29 de enero de 2010

# Cuando las palabras sobran.. #

Parece que una gran mayoría de cinéfilos se han reunido para decidir cuáles han sido las mejores películas de la última década. Podría escribiros ese listado, pero seguramente y como siempre, la importancia recae sobre aquella que haya logrado estar en la cima. Una cima que no se alcanza fácilmente. Ella es : In the Mood For Love, más conocida por Deseando Amar.

Al nombrar una película siempre la acompañamos del Nombre de su Director. En este caso prefiero nombrar a su Director de Fotografía del que pocos se acuerdan al hablar de esta película. Él es Christopher Doyle. Esto es parte de su trabajo:

miércoles, 27 de enero de 2010

Tv Movies: el futuro de la televisión

Tras las buenas audiencias que han cosechado Tv Movies como 23-F: El Día más Difícil del Rey (TV1), Un Burka por Amor (Antena 3), El Castigo (Antena 3), El Pacto (Telecinco) o Inocentes (Telecinco), cabe preguntarse, cuál es el atractivo de este formato televisivo y si éste supondrá un cambio en nuestras parrillas habituales.
Las Tv Movies nacieron en EEUU durante los años 60 como un producto económicamente muy rentable. A las cadenas de televisión les costaba más barato producir su propia Tv Movie que comprar los derechos de emisión de películas externas. Durante años, este formato arrasó tanto en audiencia como en crítica en la televisión norteamericana, pero no es hasta finales de los 80 y principios de los 90 que esta innovación llega a España. Tras un breve parón, estos últimos años hemos visto un renacer de este tipo de producto a nivel nacional.

La nueva Ópera Espacial

Dicen que las segundas partes nunca fueron buenas. El autor de la frase probablemente no había visto el remake de “Battlestar Galactica”, sino tendría que comerse sus palabras. Es lo que tienen las afirmaciones taxativas.

Hagamos un poco de historia. Corría el año 1978 cuando los estudios Universal, de la mano de la cadena ABC, decidieron embarcarse en un proyecto audaz: crear una serie de televisión de ciencia ficción ambientada en el espacio. Probablemente vieron en esta temática un buen filón después del sonado éxito en cartelera de Star Wars (1977). Pero claro, si quieres competir con los efectos especiales más revolucionarios de las últimas décadas, el presupuesto no puede quedarse corto. La primera “Battlestar Galactica” contaba con la revolucionaria cifra de 1 millón de dólares por episodio, lo que la convirtió en la serie más cara rodada hasta la fecha. Tanto presupuesto dio sus frutos, y la primera temporada de la serie consiguió enganchar a una buena legión de fans de la ciencia ficción. Una primera temporada que, por cierto, abría y cerraba el argumento. Por eso pocos comprendieron la necesidad de una segunda, que por desgracia llegó, y consiguió alimentar las peores pesadillas de los fans durante algunos años.

martes, 26 de enero de 2010

Más impresiones de Nine


Me sumo a la opinión de que Nine, como musical, decepciona bastante. Probablemente porque esperas ver Chicago, porque de alguien capaz de hacer Cell Block Tango no puedes imaginar nada inferior y porque acabas pasándote la película entera deseando que llegue ese número musical que te impacte. O eso, o te pasas la última mitad de la película cruzando los dedos porque se hayan acabado los números musicales, porque más que meterte en la película, descargan demasiada tensión sobre la historia. Algunas de las canciones llegan a aburrir de verdad, a desligarte de una historia que sí estaba funcionando. De hecho, llega un momento en que dedicas más atención a ver cuántas veces y en cuántas canciones repiten el nombre de Guido que a lo demás.

Primeras impresiones de Nine

Historia interesante, estética preciosa, actores espectaculares y…música aburrida. Así es Nine, la nueva película de Rob Marshall, que vuelve a intentar arrasar con la misma fórmula que con Chicago, pero esta vez no lo consigue. Cae demasiado en films tradicionales de este género como Cantando bajo la lluvia o Un Americano en París, con números musicales excesivamente largos, canciones homogéneas y letras muy flojas (“My Husband makes movies”).
Eso sí, si vemos la película como una obra dramática con interludios musicales, entonces nos encontramos con un film encantador. Un protagonista perfecto rodeado de actrices que encajan al dedillo en su papel y una fotografía grandiosa que vuelve a traerte el neorrealismo italiano (cabe destacar la escena de Nicole Kidman por las callejuelas).
Por lo tanto, la película te deja un poco a medias, puesto que el musical es un fracaso, sucediendo lo peor que puede suceder con este tipo de films, aburrirte, pero por lo demás te deja con buen sabor de boca.

viernes, 22 de enero de 2010

Bergman y los prejuicios anti-gafapasta


Todos odiamos a los gafapastas,
y todo lo que ellos representan: la música indie coñazo, los flequillos en los ojos y las camisas de cuadros, las fotos con cámaras reflex ante el espejo, los comentarios tipo “el teatro nunca morirá, porque yo puedo bajarme al parque y hacer teatro”, y un largo etcétera. En cine, estaríamos hablando de las obras de avant-garde, la nouvelle vague, el cine de autor, el art-cinema. Me dan escalofríos solo de escribirlo, hacen pensar en peliculas coñazo de esas que ponen en la filmoteca en sus rachas malas, esas en las que no hay diálogos ni sonidos, y la imagen nos muestra una cama deshecha donde no pasa nada durante cuarenta minutos. En definitiva, cine de alto nivel intelectual que aburre soberanamente al espectador, a no ser que el espectador sea aficionado a la masturbación mental y le gusten este tipo de profundeces filosóficas, ¿sabéis a que me refiero? Es muy fácil odiar a los gafapastas.

lunes, 18 de enero de 2010

En busca de la felicidad


En busca de la felicidad no es un drama, es una tomadura de pelo. A todos aquellos que me vayan a tachar de insensible por decir que lo único que me despertó esta película es frustración, les diré que les creía más inteligentes (aunque no les conozca, cualquiera es más inteligente que todo esto). Esta película es el mejor ejemplo de que hacer llorar es mucho más fácil que hacer reir: acumula una serie de desgracias y un niño mono y tendremos un diluvio emocional que ni Noe.

Globos de Oro 2010


Los Globos de Oro, que se entregaron anoche, dieron a James Cameron un empujoncito más en su camino hacia los Oscar. Avatar logró el premio a Mejor Película Dramática y él se alzó con el galardón a Mejor Director. Así las cosas, la esperada lucha entre Nine y Up in the Air quedó en nada: la primera se fue de vacío (a Pe le quitó el Globo de Oro Mo'nique, por Precious) y Up in the Air tuvo que conformarse con el premio a Mejor Guión. Los Abrazos Rotos quedó también relegada a un segundo plano, imponiéndose La Cinta Blanca como Mejor Película Extranjera.

Entre las series, vuelve a ser el año de Mad Men, que se impuso como Mejor Serie Dramática. Glee logró el galardón a Mejor Serie Cómica o Musical. Además, el elenco de Dexter volvió a ser premiado: Michael C. Hall y John Lithgow recibieron sendos premios en las categorías de Mejor Actor Protagonista y de Reparto.

domingo, 17 de enero de 2010

The Tango Lesson: Otro punto de vista


Es difícil escribir y analizar sobre algo que no te ha gustado, pero más difícil aún es escribir sobre algo que quieres olvidar. Eso me pasa con The tango lesson, aunque aprovecharé que sigue fresca en mi memoria para contaros por que me ha parecido una de las peores películas que he visto en mi vida.

Eloïse y el cine lésbico

La película de Jesús Garay, Eloïse, es el prototipo de cine lésbico que cae en todos los tópicos posibles de las relaciones entre mujeres.
Para empezar, sigue el esquema clásico: chica heterosexual está con chico estúpido, chica heterosexual conoce a chica homosexual que tiene algún tipo de inquietud artística, chica heterosexual y chica homosexual se lían, el entorno de chica heterosexual se opone, final dramático.
Se podría incluso enumerar los clichés en los que cae la película: los personajes femeninos se conocen porque chica homosexual va a hacer un retrato a chica heterosexual, la acaba dibujando desnuda, chica homosexual vive una vida de viajes y amoríos apasionados, chica homosexual tiene nombre exótico, se produce un baño improvisado en la piscina, hay beso bajo la lluvia, sexo lésbico basado en caricias y pulcros besos, etc.

# Un aplauso a Sally Potter… ¡por quererse tanto! #


Sí, así es. Pido un aplauso para una mujer adulta, madura y presumida que se ha hecho una película a su imagen y semejanza. Es decir, mientras Sally Potter escribía el guión para Rage descubrió su amor por el tango. Aprendió a bailar de la mano de uno de los mejores bailarines, Pablito Verón. Él: arrogante, orgulloso, atractivo y conquistador. Ella: inteligente, “expresiva” y mandona. Pues de eso va la película, ni más ni menos. Bueno, de eso y de toda la fantasía de un “musical” sobre las calles de París y Buenos Aires. Por si no lo he dicho, la película de la que hablo es The Tango Lesson.

viernes, 15 de enero de 2010

Brad Renfro

Se cumplen hoy dos años de la muerte del actor Brad Renfro, una de las múltiples estrellas jóvenes truncadas por la droga pero que, al contrario que Heath Ledger o Brittany Murphy, no recibió ningún tipo de cobertura mediática.

Desde su ciudad de Tennessee, donde residía con su abuela, dio el salto a Hollywood de la mano de Joel Schumacher y El Cliente. Renfro era el niño protagonista que, junto a Susan Sarandon y Tommy Lee Jones, se ve envuelto en una trama de corrupción política y mafias. A parte de su increíble atractivo de niño chulo, que le servirá para interpretar a muchos de sus posteriores papeles, demostró su talento en la interpretación, llegando a competir duramente con sus compañeros de reparto.

Los valores de Los Simpson

El libro Los Simpson y la Filosofía compara de una manera amena las cuestiones filosóficas básicas (la moral, la hipocresía, el intelectualismo, etc) con la vida llevada en Springfield. Aunque pueda parecer un libro simplón, es todo lo contrario, pues principalmente es un libro de filosofía, pero contada a través de los ejemplos que aparecen en Los Simpson. Debido a que cada capítulo está escrito por un autor diferente, algunos temas pecan de sencillos, pero muchos otros son realmente interesantes.
Destaca uno en el que se plantea si Los Simpson es una serie avanzada que defiende valores progresista, o que, por el contrario, tras ese humor irónico existe un apoyo de las ideas tradicionales.

miércoles, 13 de enero de 2010

Sherlock Holmes

Lo primero que me llamó la atención de Sherlock Holmes es que un hombre como Jude Law estuvieran interpretando a Watson. Puede que la imagen infantil que me creé del detective y su compañero, inspirada en Basil, el Ratón Superdetective, no sea muy acorde a la que Arthur Conan Doyle tenía del doctor y de Holmes, pero claramente no pensaba en Watson como un tío alto, rubio y muy guapo. Tampoco Robert Downey Jr. es tan alto como yo esperaba ver a Holmes. De hecho, momentos antes de entrar, aún no tenía muy claro quién iba a interpretar a quién.

Primera acreditación: pase para bloggers de Sherlock Holmes

Ayer tuve la ocasión de asistir al primer pase de prensa de una peli. En este caso, más que de prensa, era un pase para bloggers. Antes de hacer la crítica de la película, quería aprovechar para contar un poco cómo fue el pase. Quizá todos los demás estéis muy doctos en el tema de los pases de prensa, pero como yo no, pues encontré bastantes cosas que me sorprendieron. Como un niño cuando vuelve por primera vez del zoo y cuenta todos los animales, aunque los demás ya los conozcamos, yo quiero destacar algunas cosas también.

# Let`s Get Lost #

Esta es la historia de un chaval que siempre iba a cuestas con su cámara de fotos. Un día decidió entrar a un bar, se sentó junto a la barra y con un gesto pidió una copa. Mientras bebía vio a un joven tocando la trompeta sobre el escenario. Sacó la cámara y disparó un par de fotos. Así fue durante un largo tiempo. A donde iba el joven trompetista iban él y su cámara.

domingo, 10 de enero de 2010

Whip It

Ellen Page rodeada de chicas sudorosas que se empujan y revuelcan por el suelo suena a buena idea. Pero no lo es. La película dirigida por Drew Barrymore y protagonizada por Page, Whip It, narra la repetitiva historia de una adolescente que persigue su sueño en contra de sus padres. Es la típica película americana de béisbol pero traducida al lenguaje femenino: Roller-derby, una especie de patinaje en pista consistente en pelear con el rival.
Con tirones de pelos y guerra de comida incluidas, el film se convierte en un mal videoclip de Avril Lavigne. La historia de amor entre la protagonista y el líder de una banda de punk no falta, siendo estas partes las más infantiloides.
Algunas veces tiene toques graciosos, pero la mayoría de los chistes no funcionan.
La película se sostiene por la interpretación de Ellen Page y algunos momentos humorísticos de Drew Barrymore.
Empieza a dar miedo que Page se encasille en papeles de chica rara alternativa y quizás, por ir de arriesgada, se acabe hundiendo en películas absurdas.

sábado, 9 de enero de 2010

Nominaciones a los Premios Goya



Ya conocemos la lista de candidatos a los premios Goya de este año, que se entregarán el próximo 14 de febrero. Tal y como era de esperar, Celda 211 ha sido la película con más nominaciones, alzándose con 16. A la película de Daniel Monzón le sigue Ágora, de Alejandro Amenabar, con 13 nominaciones. También Fernando Trueba, con El Baile de la Victoria (9 nominaciones), Juán José Campanella, con El secreto de sus ojos (9 nominaciones), y Daniel Sánchez Arévalo, con Gordos (8 nominaciones), se presentan como fuertes candidatos en estos premios. Las decepciones más importantes han sido para Pedro Almodóvar, cuya película, Los Abrazos Rotos, sólo ha recibido 5 nominaciones, y para Isabel Coixet, con tan sólo una nominación para Mapa de los Sonidos de Tokio.

miércoles, 6 de enero de 2010

Top-5 Cine 2009

Con un poco de retraso y teniendo en cuenta que no he podido ver ni un cuarto de los estrenos del 2009, aquí dejo mi personal Top 5 del año.

1- El lector

Con una historia de esas que te dejan temblando durante una semana entera, El Lector recuerda que existen personas y acontecimientos del pasado que se enganchan a tu mente y no te sueltan. No tanto la historia nazi, que también te deja pensando durante horas, como la relación entre los dos personajes protagonistas y sus influencias mutuas hacen de la película una de las mejores que he visto en mucho tiempo.

martes, 5 de enero de 2010

Friday Night Lights: Fútbol y fe


Para muchos, Friday Night Lights no es más que una serie de niños de instituto, de aquellas que se instalaran en nuestras casas de la mano de Dawson Crece o The O.C. (o quizá de esas que no se van ni a patadas, como One Tree Hill). No voy a entrar a valorarlo, porque creo que tiene similitudes y diferencias con los ejemplos anteriores a partes iguales.

Si algo me ha llamado la atención de esta serie, típica en sus formas aunque muy diferente en el tratamiento (especialmente en el montaje y la realización), es el retrato que hace de una parte de la sociedad americana muy alejada de las mansiones de Orange County. Friday Night Lights tiene lugar en Dillon, una pequeña ciudad de Texas. Allí no hay grandes espectáculos ni una vida nocturna desenfrenada. No hay playas kilométricas en las que lucir los tipos al sol. En Dillon sólo hay una cosa: fútbol americano.

lunes, 4 de enero de 2010

Requiem for a dream



Lo único que había visto hasta ahora de Darren Aronofsky era su película más reciente El Luchador, la cual me dejo muy buen sabor de boca. A pesar de ello no había tenido la curiosidad de ver que otros trabajos podría haber hecho antes, sin embargo un día sin recordar ahora por que, decidí echar un ojo a esta película sin tener ni idea de lo que me iba a encontrar. En la comparación debo decir que Réquiem for a dream es una película mucho mas transgresora y agresiva que El Luchador, me da la sensación que es una película que cada vez que se vuelva a ver, aportara cosas nuevas. En definitiva una pequeña joya del séptimo arte.

Poliamantes

Un hombre y una mujer se están acostando. Tras el breve polvo, él deja dinero sobre la mesilla de ella y se marcha. Unos segundos más tarde, él entra en otra casa, besa a otra mujer y ésta le pregunta que qué tal su día. Así comienza Big Love, y así se nos presentan nuestros propios prejuicios al dar por supuesto que la primera mujer es una prostituta y la segunda la esposa del protagonista. Un poco avergonzados, nos damos cuenta de que ambas son las esposas y, que, junto a otra tercera, forman la familia de Bill Henrickson.

Enero de 2010: vuelven las series

El 2010 ya está aquí, así que, antes de comentar ninguna otra cosa, aprovecharemos para felicitar el año. Una vez superado ese punto, podemos entrar en materia.

Si se puede hacer algún tipo de pronóstico en lo que a las series se refiere, algo que dudo muchísimo, podríamos decir que 2010 parece que será recordado como el año en que Lost llegue a su fin. Oh, sí, pero para empezar a disfrutarlo (y para que algunos apuremos los últimos capítulos para ponernos al día) aún nos quedán unas tres semanas. Dicho así, incluso parece poco: tres semanas, tras meses y meses de espera.

Sin embargo, el 2010 nos tiene reservadas muchas horas de ficción. Para empezar, en enero (desde mañana mismo) hay previsto que vuelvan a las televisiones hasta 38 series, entre las cuales están algunas de las nominadas a los Globos de Oro. House, Big Love, Cómo Conocí a Vuestra Madre, The Office, Friday Night Lights y muchas otras volverán a las pantallas durante este mes.

Además, aunque aún no hay muchos títulos confirmados para los próximos meses, si podemos señalar que al estreno de Lost el 1 de febrero se sumarán las nuevas temporadas de Flashfoward, Gossip Girl, Los Tudor, V y Glee entre marzo y abril.


Para aquellos que, además, quieren información más completa de cuándo podremos disfrutar de los nuevos capítulos, aquí os traemos el calendario. Preparaos, porque a partir de mañana, 5 de enero, vuelven las series.

ENERO
5 de Enero: Cougar Town, Nip/Tuck, The Middle, Ugly Betty, Friday Night Lights.
7 de Enero: Medium, Numb3rs, Entre Fantasmas, Dollhouse.
8 de Enero: La Leyenda del Buscador.
9 de Enero: Caso Abierto, Big Love, Chuck.
10 de Enero: Castle, CSI:Miami, House, The Big Bang Theory, Cómo conocí a vuestra madre, Fringe.
12 de Enero: CSI:NY, Mentes Criminales.
13 de Enero: Sin Cita Previa, Crónicas vampíricas, CSI, Bones, El mentalista, Anatomía de Grey.
16 de Enero: 24.
17 de Enero: One Tree Hill.
18 de Enero: 90210, Melrose Place, White Collar.
20 de Enero: Supernatural, The Office.
24 de Enero: Greek, Daños y prejuicios.
28 de Enero: Psych, Smallville.

FEBRERO
1 de Febrero: Perdidos.

MARZO
3 de Marzo: Flashforward
6 de Marzo: Breaking Bad
7 de Marzo: Gossip Girl
21 de Marzo: United States of Tara

ABRIL
1 de Abril: V, Stargate Universe.
10 de Abril: Los Tudor.
12 de Abril: Glee.


Fuente: Serie Adictos

domingo, 3 de enero de 2010

# Nine #

¡¡¡Hoy si que estoy contenta!!! Ya pensaba que el cine se había olvidado de los musicales , pero no. Hace poco estuve en Londres y paseando por el metro nos topamos con un cartel que anunciaba "Nine". He de reconcoer que nos llamó la atención porque salía Penelope Cruz (sí, así es). El cartel es increible, menudo elenco de mujeres (no lo digo precisamente por Pen) : Nicole Kidman, Pen, Marion Cotillard (la amo), Kate Judson, Judi Dench (qué grande), Sophia Loren, Fergie y el maravilloso y encantador Daniel Day-Lewis.