Shame vs. Shame: el espectador tiene la última palabra

Esta tarde se estrena en toda España 'Shame', del británico Steve McQueen (no confundir con el fallecido actor). Película polémica que ha ido recogiendo premios por los diferentes festivales, pero que ha encontrado cerrada la puerta a los Óscar. Pocas películas han creado opiniones tan radicalmente opuestas en la redacción de 24reflejos. Os dejamos las claves de nuestra más ferviente admiración y nuestro más extremo rechazo.

La vibrante narración de la autodestrucción

Michael Fassbender. Su mirada. El control absoluto de un cuerpo puesto a la disposición de un guión, de un sentimiento, de una actitud…La combinación perfecta entre voz, gestualidad y cuerpo. Una interpretación vibrante.

McQueen regresa tras ‘Hunger’ para demostrar que es un maestro de la realización. Utilización perfecta de los silencios, encuadres arriesgados, coordinación perfecta entre sonido, imagen y movimiento. Por primera vez la música y los silencios impresionan y no dan sensación de aburrimiento.

Capacidad para crear situaciones íntimas, ingeniosas e incómodas a través de conversaciones universales y presentadas de la manera más cotidiana. Da al espectador la ventaja de liberarle de los límites de la palabra para dejarse llevar por la intuición. Destacar la conversación que tienen él y ella en el restaurante: sutil y divertida. Guión brillante.

Se dice que el tema es la adicción sexual. Sin embargo, profundiza mucho más. McQueen muestra a un hombre que se da asco, frágil y obsesionado. Oculta su ‘yo’ más personal para no someterse al juicio de los demás, se basta con él para criticarse y odiarse. La desesperación y la angustia le llevan a la autodestrucción. El sexo, tabú por excelencia en todo el mundo, se desnuda esta vez en la gran pantalla. Tanto que el debate sobre la interpretación de la historia puede generar diferentes teorías y finales. 

La tensión y la claustrofobia aumentan minuto a minuto a través de una banda sonora espeluznante. Desde la inquietante interpretación de ‘New York, New York’ de Carey Mulligan hasta la 'suite' utilizada a lo largo de toda la película consiguen poner a flor de piel cada uno de los sentidos del espectador que vislumbra que todo está a punto de resquebrajarse pasando antes por el éxtasis más brutal. 10

¿Cuánto dura? pero... ¡sólo han pasado 23 minutos y cuatro planos!

El guión de 'Shame' se retuerce sobre sí mismo hasta el infinito, y deja correr el metraje de una forma exasperantemente contemplativa. Con tempo largo (muy lento), se dedica a dar vueltas y giros sobre el personaje y cuando (por fin) termina la película, no puedes evitar preguntarte, “¿De verdad se han atrevido a contarme durante toda la película la misma idea que se obtiene tras los 5 primeros minutos?” Al más puro estilo Sofía Coppola en ‘Somewhere’, no podemos dar más que un consejo para ‘Shame’: quédate con el tráiler.

Pretenciosidad. Con un guión que vende humo, ‘Shame’ se construye a través de planos largos, espectaculares, que se recrean en la soledad del individuo, las calles de Nueva York, las escenas de sexo… Su director, Steve McQueen, tiene bien aprendida la pretensión de cine autoral con la que firma cada uno de sus fotogramas. El clímax de ‘Shame’, con su ritmo ralentizado y música clásica, no es sino una ocurrencia del director para masturbar a su ego lleno de magnificiencia y genialidad. Cuánto daño ha hecho el complejo megalomaníaco de la Nouvelle Vague.

Completa falta de empatía del espectador al que sólo podrá atrapar unos minutos al inicio de la película por 'el primerísimo primer plano' de los encantos de Fassbender, pero que rápidamente, perderá al comenzar a sentir un desinterés por la historia de marcianos que le están contando. Un tema que podría llegar a ser absolutamente desvelador, se convierte en un circo en 'Shame' ya que no acabas exactamente de entender cuál es el trauma. Y sin embargo somos capaces de resumirte toda la película en una frase: la intención oculta pero evidente del autor de escandalizar realizando un paralelismo entre violencia y el sexo en el que el placer y el sufrimiento se confunden.

La premisa: escandalizar. Es lo que busca, su objetivo y su razón de ser y, para ello, usa recursos estilísticos y formales tan pretenciosos y conocidos que te pierden. Además, lo sentimos pero el sexo con prostitutas y entre hombres, ya no escandaliza a nadie.

Nada que recordar. Aparte de la escena de Carey Mulligan cantando New York, new york y el cabreo que provocó su visionado. Y es que, de haber sido un actor menos guapo y joven (un Danny de Vito), la película se habría quedado en un enfermo sexual acosando a mujeres pero, claro, como el actor es Fassbender que está como un tren, entonces se convierte en una película profunda sobre tormentos y obsesiones.